吟诵是汉语诗文传统的诵读方式，有着2000年以上的历史。100年以前，吟诵就如同识字、写字一样是文人的基本技能，然而自20世纪初以来，随着私塾的消亡和西方朗诵方式的进入，吟诵便慢慢失传了。最后一批在世的、会吟诵的人年龄都已经超过80岁，且已经极为稀少。
汉语是音义与字义的组合，吟诵则是有节奏、有音调地朗诵诗文，诗词文赋大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过这种方式才能深刻体会它的精神内涵和审美韵味。它不仅仅是诵读方式，也是创作方式、教育方式、修身方式和养生方式，是汉文化的意义承载和传承方式。但吟诵对于当今大多数人而言都很陌生，我们恰恰丢弃了汉语中核心的音韵部分，把诗文中最具有感染力和想象力的言外之义给抹去了。因此，如何传承和发展中华吟诵文化，是我们重建中国价值的重要内容，也是刻不容缓的责任和义务。
那么，究竟什么是吟诵？它有什么技巧和要求，又有什么独特价值和魅力呢？在现代社会中它又能起到什么样的作用？在132期“岭南大讲坛文化论坛”上，首都师范大学文学院副教授、中华吟诵学会秘书长徐健顺为大家一一解答了这些问题，在他看来吟诵是中国式读书法，是一个博大精深的文化系统，他将通过这场名为《吟诵——中国式读书法》的讲座带领现场观众一同走进这一穿越千年却历久弥深的吟诵世界。
只凭格律写诗少了声韵美，振兴诗词还当吟诵
鲁迅诗云“吟罢低眉无写处”，自古以来中国人“作诗”的主要方式是“先吟后录”，这种方式与今日之提笔就写、涂涂改改，或者敲键盘、删除回车完全不同。“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”，吟诵的独特性几乎都来自这一点，加上汉字中有的音可以拖长，有的则不行，所以长的更长，短的愈短。同理，高低、缓急、轻重都被放大了，声音就承载了作品的一部分意义。中国古代文人都知道这点，所以创作诗文时，便有意识地把一部分意义放在声音中，比如韵就决定了诗歌的情绪、格调，“关关雎鸠”不单纯是告诉你“关啊关啊”叫的是雎鸠鸟，而是想让你听“iou”的声音，那是“君子”的心声，是他见到“窈窕淑女”时最强烈的感觉。
吟诵的规则依据“一本六法”，“一本”即吟诵的目的是表达出作品的涵义，尤其是声韵涵义。“六法”，即依字行腔、依义行调、平长仄短、模进对称、文读语音、腔音唱法，创作的时候也是依此进行。阐释诗文，必从吟诵入手，汉诗文的意义是由音义和字义两部分构成，150多年以来，我们引进了西方理论解释中国文化，有利也有弊，弊端之一便是这些西方理论无法解释汉语的语音，大家抛弃了音义部分，把诗文只当大白话，只从字面上解释汉诗文实在太过可惜。同样，现在一些诗人创作不吟诵，只凭格律，这叫写诗，不是作诗。格律是吟诵的需要，所有古体诗、近体诗、词、曲的格律都可以用吟诵解释明白，但反观如今一些人写的诗，已经没有吟诵作诗那样的声韵意义了，也没有那么多声韵之美了，由此可见，振兴诗词还当吟诵。
“读进去，跳出来”，吟诵可培养“中国式读书法”
古代儿童3、4岁开蒙、6、7岁进学馆识字量一般在三四千字左右，已经具备了自由阅读能力。现在的教育，到小学毕业12岁规定的识字量才1700字，还不能自由阅读，这样孩子对文化的亲近感、学习的能力都会差很多。因为当下用的是西方教育体系来教汉语文是不适宜的，不同于西方重音语音，汉字需要孩子会发音、懂意义，在这种情况下，吟诵的功能就可以表现出来了。有些老师吟诵了几遍诗，课就结束了，实际上他已经把自己对这篇诗文的理解化成了声音的长短、轻重、高低、缓急浓缩在一首歌里教给了孩子。古代人在小时背诵时便埋下了理解的种子，而埋的方法，就是吟诵。此外，吟诵是“一对一”教学模式的产物，这可能是中国教育的灵魂，从孔子开始就是这样。西方教育标榜个性，但是使用的却是“一对众”教学，中国教育历来因材施教，老师教学生的吟诵都不一样，这才是吟诵教学。吟诵鼓励差异、创造、想象、个性的，吟诵的规则只规定了长的必须长、短的必须短，但是长多长、短多短就是个人的事情了，老师知道什么是对错，但绝对不会说：“我唱两拍，你怎么唱三拍啊？”可见，古代的教育是解放个性的。
吟诵也是学习的方法，中国传统的学习态度，是“读进去再跳出来”。先读进去最重要，就是化身作者、融入诗文，体会作者的感情。读书的目的是为了掌握经世之术，非为背诵而背诵、非为当官而背诵、非为好工作而背诵、非为成功而背诵。怎样让读书有用？需要读懂书中的意思。怎么才能读进去？作者是吟诵着创作的，自然也得吟诵着读，这样才能把作者的感觉读出来，体会作者的心跳、心痛以及每一个细小的波动。“读进去”的目的是跳出来，有自己的见解，这才叫读书，这才叫学习的态度，而吟诵可以养成这样的学习态度，所以叫“中国式读书法”。
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