1949年，国立中央南京博物院，工作人员在紧张忙碌地挑选文物，准备运往台湾；
院中的许多国宝，命运多舛，几年前刚刚躲过抗战的战火，辗转到南京，有的甚至还未开箱。
淮海战役的捷报，终止了这些文物的转运，使一批文物得以留在南京博物院；
体态硕大，被单独装在一只大箱子内的青花寿山福海纹炉，就在其中……
青花寿山福海纹炉，为明代宣德瓷炉，高58厘米，口径37.6厘米。陈列于南京博物院展厅的独立柜中，非常引人注目。其胎体厚重，器型高大，造型仿照青铜鼎，是明宣德官窑器中的黄钟大吕之作。
青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉一反常态，不惜费时费料，以昂贵的进口青料作为蓝底，以白釉为花，表现汹涌的海浪。在瓷炉外壁翻涌的海浪中，又绘有重峦叠嶂，代表寿山福海之意。
寿山福海，是中国传统的吉祥图案之一，比喻“寿比南山，福如东海”。
在灯光下欣赏青花寿山福海纹炉，满身的青花，闪着金属的光泽；满炉的波涛，大气磅礴，喷涌欲出。晕散的青花之美，与古典青铜鼎造型的完美融合，赋予其动人心魄的艺术魅力。
1931年，“九一八事变”后，当时的国民政府行政院代院长宋子文着手将文物迁往上海租界。
1933年元月，故宫的重要文物一共包装了13491箱，在北平市长周大文的协助下，第一批于2月5日，连夜装上火车，并在重重军警的戒护之下，于次日清晨驶离北平车站，开始了文物南迁之旅。
随同众多文物，一起踏上南迁之旅的，就包括了青花寿山福海纹瓷炉。
在文物运输中，瓷器是最难运输的。据曾经参加过文物装箱的工作人员回忆道：“这些瓷器，有的其薄如纸，有的其大如缸；装时各有困难。”
体型硕大的青花寿山福海纹瓷炉在装箱时，工作人员颇费了一番脑筋。他们先是借鉴景德镇运送瓷器的方法，打开文物库中那些原封未动的由景德镇运来的瓷器箱，看他们是怎样包装的。然后又到琉璃厂各大古玩店，询问他们包装珍贵文物的方法。
工作人员终于找到了正确的方法，青花寿山福海纹瓷炉被安全地单独装在一只大箱子里，毫发无伤地随同南迁文物，经历了数千里的艰难之旅。
1945年，青花寿山福海纹瓷炉和众多的文物，躲过了八年抗战的炮火，从四川归来，存在民国国立中央南京博物院的库房中。
2005年的秋拍上，香港苏富比拍出的一件明宣德青花云龙纹葵口洗，以2980万元人民币成交。传世青花瓷的珍贵可见一斑。
青花寿山福海纹瓷炉，应该是五供之一。五供也称五献。最早的瓷质五供出现在明朝正德年间，至清朝后期，逐渐形成鼎一只、烛台一对、花觚一对的定制。鼎炉，为点香礼神之用；烛灯，照耀上天入地之路；花觚，则用来供花。
在五供的发展中，鼎炉一直作为最主作的五供之一延续下来。青花寿山福海纹炉上虽然没有官窑款，但它确实是明代宣德官窑瓷，是宫廷祭祀中必不可少的重器。
在景德镇的明代永乐宣德官窑的地层中，出土的青花寿山福海纹瓷炉残片，可以复原出三四件同样的瓷炉，这些是作为废品打碎掉的。青花寿山福海纹炉成品如今仅存两件。而完整存世的，仅此一件；另一件耳部已残，经修复完整，收藏于国家博物馆中。
明代宣德皇帝朱瞻基和皇后，对艺术品都有着浓厚的兴趣，他们在书画、瓷器等方面的艺术才能，很大程度上促进了当时手工艺的发展。明代的景德镇御用窑厂，则直接将宣德青花瓷器推向了顶峰。
这一时期的青花瓷器，以古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，被誉为“开一代未有之奇”的时代。
明代王世性的《广志绎》记载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳。”宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度。从光泽来看，宣德青花的釉面肥厚滋润，大多白中泛青，色泽柔和，高贵典雅。
宣德年间，景德镇官窑的青花瓷烧造数量空前巨大。《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了烧造龙凤瓷器44.35万件的任务，其中青花占大多数。
这些烧造出来的青花瓷器，不仅供宫廷日常生活和祭祀所需，也随着郑和的船队远下西洋，作为商品大量行销海外，成为东西文化交流的见证。
美丽非凡的宣德青花瓷，烧造成本非常之高。《景德镇陶录》说：“诸料悉精，青花最贵。”从宫中传世品来看，青花用料以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，非常名贵，叫苏泥勃青，是郑和下西洋带回来的洋货。
苏泥勃青含铁量高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。用它烧制出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果。
青花寿山福海纹炉的外壁，就是用这种昂贵的苏泥勃青料烧制而成。因为不惜工本，以蓝色为地，用料浓厚，瓷胎柔软，所以绘画时，很容易把胎粉带起，青料也不免浸入胎中，以至于烧成之后的青花，摸上去凹凸有致，显得立体感十足，深沉典雅。
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