赵伟东：《风马旗》，纸本水墨，390×110cm，2012年
有这样一个现状，在当下明目各种展览中我们发现，大家已经开始不再提中国画这样的概念，取而代之的是水墨画、水墨艺术的表达与界定，这说明水墨在当代已经不再是以往学院用于区别其他画种的分类说法，而是成为一个强调自身媒介的创作手段。我们看到的是，除了一部分体制内的“大家”们还在继续着保留画种的工作外，很多艺术家已经开始利用笔墨纸砚这些传统材料来探索新的艺术创作图像和形式。所以我们看到了一大批利用水墨进行革新的艺术家，如周京新将没骨笔法用于人物画的创作中，陈劭雄将水墨速写制作成水墨动画，董小明用钢板等材料结合设计创作出具有水墨意味的视觉图像，刘鸣将纸质水墨图样制作成观念性很强的水墨装置···等。如果说这些艺术家在水墨问题的探索主要集中在反传统的水墨形式上，那么还有一些艺术家则更加迷恋于纸质媒材的塑造上，如我们熟知的李华生的墨线、张羽的指印作品、梁铨的拼贴画等等，他们的创作看似平淡无奇，却借用了西方的抽象表现主义语言，结合东方文化感性浪漫的美学思想，借景抒情，借物释义，既有图式语言的当代性，也隐含了中国传统绘画的精神特征。
赵伟东：《梵音4》，纸本水墨，111×40cm，2012年
赵伟东近期亦创作了一批抽象水墨作品，让人眼前一亮，细细品之，心中涌出了诸多感受。艺术家利用水墨为媒材，在宣纸上画出类似于马赛克般铺满全纸的墨色方格，这些一丝不苟写出来的线与格子以及其中墨色特意或偶然晕染出来的图像，其过程就像参禅，修道一般，体现出东方的禅学思想。在这一系列作品中，他将色块与水墨作为艺术表现的基本要素，在表现中强调体现材质本身的特征与水墨韵味，从而抒发一个东方人的现代情怀。从表现内容上看，他的作品往往是充满宗教哲思和对生活的思考，像《梵音》、《心经》、《偈语》、《经诵》、《铭》、《红尘》、《四季歌谣》等作品。如在《风马旗》这件中，他将西藏高原风幡中的基本色彩提取出来，让不断重复、规矩且变化微妙的墨格子，与拥有明确的寓意的色彩在画面中巧妙的结合在了一起，使人面对作品除了视觉上的冲击和联想外，还不由得去理解作品更为深沉、严肃的观念，让人深思，甚至产生共鸣。在表现形式上，就如其他抽象水墨艺术家一样，他的作品看似类似，都是一些水墨格子，只有一些色彩上的变化，但是，细细看之，你就会发现，每一件作品都是不同的，独一无二的。作为整张作品，我们看到的是由每一个水墨格子组成的图像，而每一水墨格子本身也是一种图像。在纸质的媒材下，水墨的特性充分体现出来，图像自由而充满灵动，想象空间十分丰富。站在画面前的每一个人都可以根据自己的经历和理解来解读作品，将自己的体悟和作品的图像结合起来，从而焕发出新的思想和启示。
赵伟东：《偈语6》，纸本水墨，111×79cm，2011年
应该说，抽象水墨是当代水墨画家对西方绘画中抽象化的形式语言和图式进行探究，抽象水墨并不是以反传统的姿态与传统决裂，而是既保持了与传统的一些联系，又与传统拉开了距离。积极的看，抽象水墨汲取了西画艺术的营养，丰富了中国水墨画的形式语言，但在传统水墨不断强调传承的前提下，像赵伟东这样进行抽象水墨的艺术家也会面临这样的一个问题,抽象艺术作品往往被人扣上墨戏的帽子，但是水墨实验最纯粹的形式就是抽象水墨。水墨天生就具有抽象的风骨和气质，这一点是毋庸置疑的。而绘画的抽象性究竟是精神决定还是形式决定的，我觉得，就架上绘画来说，形式显得尤为重要，因为一个艺术家有了很好的想法需要一个相匹配的形式，这个形式应该是和他所要传达的作品精神是相统一和契合的，这样才能有效的传达出艺术家真正所要表达的思想，在这个方面，我们看到赵伟东做到了，他的作品，从创作过程到最终呈现的视觉效果以及所要传达的生命体悟，都有机的结合在一起，在给人审美享受的同时亦给人带来生命的启示。
更多作品：
赵伟东：《水墨自白2》， 纸本水墨，111×79cm，2011年
赵伟东：《四季歌谣-春》，纸本水墨，109×109cm，2012年
赵伟东：《四季歌谣-冬》，纸本水墨，109×109cm，2012年
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