0，从当代的图像（Image）理论出发，我们试图建立一个图像的一般理论，即图像的三重性，这个理论，乃是对传统的再现理论，表现以及抽象的一般思考。
任一作品，无论是雕塑还是绘画，甚至是装置艺术，从图像观上，一般具有三个方面：
一，图像的对象性（Objectivity of Image）。
二，图像的可见性（Visibility of Image）。
三，图像的不可见性（Invisibility of Image）。
1，第一，图像的对象性或对象的形式性：
1．1，图像指向对象的相似性。图像的呈现与模仿以及再现相关。指向对象的基本特征，已有的或者虚构的对象。对于对象的观照，其实已经经过了选择，古典时代选择美，近代选择独特场景与个体，现代则是重要情景与事件，乃是肉体。
1．2，对对象的本质直观或本质抽取：任何对象再现其实已经经过了本质抽取。所谓的本质直观，乃是即便是写实具象艺术，其实已经经过了本质直观，作品所呈现出来的形式已经具有主体的某种想象了。
1．3，对对象的自由变更：在本质直观之后，则是对对象的自由变更，体现出艺术的自由。不仅仅是对象的直接再现，而是经过了想象的变更，尤其是要发明新的形式语言时，尤为需要这个自由变更，艺术的快感来自于这个变更的可能性。
——简短的解释：在西方，如同古希腊模仿（mimesis）的美学观念以及雕塑作品所启发的再现（re-presentation，其实最好翻译为：重现，重复加强那个对象的表象）：再现并非仅仅是外在对象直接的模仿，而是有着自然美与理想美的重叠，有着对对象最为基本的美感的发现，比如比例结构的对称和谐等等；但古希腊的再现并非是一个对象的美，而是集中了所有美的典型或者类型，比如对海伦之美的表现，即是以一个最为美丽的现实女子为模态，也是集合其它美丽女子的其它部分；此外，还有着理想（ideal）美，即人世间并没有的美感，是有所自由想象的发明，这是后面我们要谈到的美的不可见性相关的。
2，第二，图像的可见性或材质的形式性：
2．1，还原到材质本身的材质性。不仅仅是外在对象的再现，而是任一艺术都要从自身的材质性出发，服从材质本身的特性。比如绘画要还原到纯粹的色彩与形状本身，以及画布的平面上。对对象的再现要服从于材质本身的传达可能性。
2．2，纯粹感觉之间的张力对比：材质不仅仅是对象的再现，而是把材料的材质性，对象的感受性，通过还原到感觉的关系上，尤其是感觉的对比上，展开一个感觉的“逻辑”或者塑造感觉之间的张量（tension），比如冷暖，平衡与否。
2．3，张力本身的保持或作品本身的纯粹形式整体建构：感觉的逻辑不仅仅是感觉对比，而是对象的感受性——材质的感觉——感觉的张力，在一个当下唯一的作品上，体现为一个结构性的形式整体，总是有着这个独一作品唯一的形式整体结构。哪怕是反整体或者暴露出自身的未完成性也是有着形式性的。对于一个作品的可见性的发现，在于发现这个作品独一的形式性总体结构，只有看出这个独一作品的独有的形式性总体结构，我们才大致明白这个作品的可见性与基本构造，或者是形式性风格。——比如绘画的感觉张力是光本身。是张力的保持。这个张力的保持，其实是画面最为基本的此作品唯一的形式张力，是整个构图或者形式化的形式本身，是独有的张力形式。这个独一的形式建构其画面或者作品的形式性——是唯一要看见的或者明确的，是真正的可见性。
——简短的解释：所谓可见性，乃是绘画艺术是与自身媒材相关的，如同绘画是以颜料与画布平面等基本要素来塑造对象，离开了对材质本身的感受力，绘画不是绘画，即便表现一个外在对象，也是通过颜料与形状本身的感觉来传递的，这是把外在对象的特性还原到与材质相关的感觉上。因此，首先要画的是如何让颜料的油性或者混合材料的特性表现出来，对象的表现服从于材质本身的感觉；其次是对基本感觉张力的建构，比如冷暖对比，形状平衡与否，以及丰富细微地过渡色的处理等等；最后在画面上形成基本的形式性张力，整体画面的张力就是画家的独特语言风格。
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