数码技术（Digital Technology）对于当代艺术和文化产生了，并且继续产生着极其重大的影响作用。诞生于20世纪90年代的，伟大的电子技术革命的数码技术，随着大众媒体的全球化，以及网络技术的发展和普及，而迅速成长发展；电子数码技术比起当年无线电广播和电视刚刚出现时，对于社会变革的影响作用要大得很多。无论无线电广播，还是电视，都是主要作为大众传播和宣传媒体，是单向传播的；二而当今的网络媒体则提供了双向交流的可能性和互动机会；这样就使得信息传播交流的方式发生了变化。我们现在正在进入一个全新的时代即数码技术时代，而且这个新时代还在不断地成长发展。在这个新时代中，数码媒体在当今社会和人类日常生活所占据的重要地位与作用已经十分坚定地被树立起来了。
当代艺术家现在已经把网络作为一种新媒体；而且在自己的艺术创作过程中不断地借用数码工具和技术；可以毫无讳忌地讲这已经形成了一股新潮流，一个不可阻挡的新潮流。电脑可以使得艺术家去创作新的艺术作品，一个全新类型的艺术品，也是过去不可能出现的艺术品：这是一类新型的佣用手工不可能创作出来的信新艺术作品。此外，数码雕塑艺术是用新型的三维软件和数码技术唆所创作的不同于传统的雕塑艺术，也已经不再使用传统的石头，泥土和金属等材料而去创作了；互动性装置艺术以其独特的互动性，吸引着全球范围内的亿万网民共同参与设计和创作；而虚拟现实则为人类提供了意中一种新型的人造的空间现实—在其中，参与者可以升生，老，病，死，现在甚至能够做爱和生育下一代。
在20世纪90年代中，由于电子数码技术的飞速发展而打破了传统类型之间的界限；使得传统的美术馆也不得不刮目而视之。特别是最近几年来，在美国一些著名的大型美术馆内已经开始并且举办了不少大型的，优秀的数码艺术大展，比如纽约市的惠特尼当代艺术馆和纽约现代艺术馆等等，这些大型的数码艺术大展不但显示出这类新兴艺术的巨大潜力；而且也表现出她在全球范围内的广泛散播和影响作用。此外，在美国，传统的博物馆，美术馆和画廊也开始借助网络和数码新技术，来扩大宣传，比如把自己的馆藏作品做成CD 和CD-ram，在社会上发行或在网络上播发传播等。以著名的美国纽约现代艺术馆为例，在2007年一年之内，设计生产和出售了将近80 万张CD 和CD-ram，介绍该馆的优秀馆藏作品，这个数量已经是该馆10年来所出售的图书画册的大约二倍之多；由于CD 和CD-ram 具有轻巧，便携方便，以及独特的互动性等优点；所以该馆已经建立一个新部门即数码产品设计开发部，专门负责计划，设计和发行数码艺术产品等；2008年该部门计划设计生产纽约现代艺术精品选辑第一集，其中包括20多张CD 和CD-ram产品。正如一些美国学者指出，由于采用了新兴的数码技术，从美国社会整体来看，美国人对于艺术的关心和观注的程度比从前大大强多了，而且在持续发展着；美国的普通的老百姓现在可以在家中，在任何地方，任何公众和私人场所，凭借于电视，电脑和网络等，可以欣赏到艺术，美国人对于艺术的欣赏，关心和观注的程度与能力大大地提高了。学者们朔说，美国人可以说是世界上最懂艺术的民族。在2008年，美国著名的美国大学艺术家联盟协会的年度报告声称，从进入21世纪开始，美国人已经学会并且适应了通过新型方式来认识，理解艺术，而使得美国的整体的艺术欣赏水平的程度大大地提升了，美国是当今世界上最懂艺术，最热爱艺术的国家。
1．什么是数码艺术？
数码艺术（Digital Art ）究竟是什么样的艺术呐？
我们还是从传统的艺术学理论入手。从传统的人类的艺术认知和理解过程，即美学上所讲的“ 艺术经验”（Art Experience ）来讲；人类对于艺术的认知-理解至少需要四个步走骤或阶段：即人的感官，情绪，身体和精神等四个方面的综合性协调；心理学家哽更进一步指出：人类的认识-理解过程，不仅局限于艺术世界就是对于整个世界的认知过程也是一样的，必须经过上述四个基本的阶段。
这样，对于电子数码技术何和数码艺术地的认识，我们就可以首先从人类的感官作用来入手了。一个最简单的例证就是人类对于“动”（motion）视觉观注。比方说，如果我们进入一间设有两架电脑的房间里面，其中一架电脑显示的是静止的画面；另外一架先世显示的世是活动的影像；我们的注意力自然而然地，首先被活动影像所吸引。此外，声音（sound），充斥着空间，对于我们会产生不同的作用。由于视觉（vision）和听觉（hearing ）是我们对于艺术感知的主要的两个生理感官通道；当然，人的其他感官通道也起作用；例如触觉（touch）。对于当代艺术的医书艺术经验来说，触觉也是特别重要的。
传统美术馆和画廊内所悬挂的：“只允许看，不许摸！”的牌子，对于我们欣赏互动性艺术（interactive art ）就不行，无效了；因为，后者要求参与者/观众必须要去触动/触摸，才能参与；这样牌子就要改成为：“请看，欢迎触摸！”了。
在我们的艺术经验中，情绪的和知识的获得市是很重要的，因为它们是艺术作品能够唤起观众的反响的基本特性。如果一件艺术品不能够引起观者的好奇心和在情绪层次上引起观者的反应；那么它就很难吸引住观众的观注。我们作为观众还会逐一注意到艺术品和我们心灵上伙或者精神上的联系—即艺术品所提供给我们的一些非激愤性的，非知识性的，非情绪性的，等层次上的信息。简言之，艺术必须能够打动我们的灵魂。所有的上述成分结合起来，才能够使得艺术经验变成为一个深刻的，完整的感知经验。
此外，我们的艺术经验伙或者艺术感知亥还要受到场所/场地的影响。在从前，艺术品被陈列展览在一个特殊的场所之中，即展览馆，美术馆和画廊内，他们是“艺术场地”。关于美术馆和画廊泽则有很多可讲的，可研究的。由于美术馆的讲解员是专家，他们会对于公开展出的每一件艺术品提供极为详细的信息。当然还有艺术史学家何和批评家们，他们都是特殊的专业人员，会对于艺术品进行独特的，专业性的分析研究。
我们尚需记住把创作艺术作品仝同观赏艺术品及即艺术经验区分开来。艺术家的创作经验和观众的观赏经验是两个不同的经验，后者所关注的世是成品即完成后的艺术作品；二而前者对于结果和完成作品并不多大在意。艺术家所关注的是艺术品的创作过程。他们的创作可能是实验性，或者是具有革新性的。笔者认为对于数码艺术家尤为如此。电子数码艺术家选择一架电脑去进行视觉艺术创作；虽然他们中许多人依旧使用传统媒介去创作；但从形式来讲，电子数码艺术可以使是—传统的或者新型的—也可以相互结合形成不同的样式的，这样有时，很难说明他们究竟算是什么形式。而电子技术的发展提供给数码艺术家以多种多样的创作不同的数码艺术作品：一般而言，传统的数码艺术形式包括有印刷艺术，摄影，雕塑，装置，录像，电影，动画，音乐和表演艺术等。而新兴的形式则有虚拟现实主义艺术，软件艺术，以及网络艺术等。如果我们把数码艺术何和数码技术与当代艺术联系起来观察，会发现她-数码艺术会有巨大的发展潜力。
2．数码艺术与数码技术
数码艺术同科学技术特别是新兴科技之间有着密不可分的紧密联系；而新兴的科学技术不但是数码艺术创作的基础，也是他-数码艺术的物质显现的基础。艺术学中的疾书技术决定论学者声称正是技术的发展使得艺术家能够创作自己的艺术作品。但是，笔者认为如果我们把数码艺术地的创造可成为世是当代社会文化发展的反应/反映等，那么，数码艺术久久就可以被视为当代艺术总体的一个分支而已。而且，由于“数码”这个词的含义不明确，也很难确定数码艺术地地的最终形式是什么模样儿？因此，我们这里只好暂时把数码艺术定位于艺术家使用电脑或新兴的电子设备，媒体，何和相关设施而创作出的当代艺术作品。
很多专家学者把电子数码艺术视为摄影，电影，电视和录像的机械与电子技术的上的拘囿具有革新意义的演进；这种观念基本上是基于从大的艺术史的观察，实际上，根据这种理念，摄影艺术可以被视为是绘画艺术的发展；虽然，目前已经把摄影看成为一种艺术形式。而且一些大型的美术馆也开始收藏摄影作品作为馆藏艺术品；但依然有些人抵制把摄影当成艺术。电影从逻辑上讲被视为是摄影艺术进步的发展；她的媒体的物理学本性是可以被认识到的，可识别的；摄影胶片以一定的速度从电影摄影机镜头后通过以便截取动作。录像可以被视为电影和广播的发展进化。同样 ，现在网络市场时常被视为是大众传播的演进发展，特别是电视和广播的发展；一个有趣的课题是打中大众传播媒体的可容性：一部电影作品可以包容很多摄影图片；二而一部录像特别是压缩形式的 可以包容几部电影作品；而现今的网络可以包容文字，图像/图形，声音以及以时间为基础的 和录像于与动画等等。虽然。目前一般的对于数码艺术的认识，分析和研究还处于初级阶段：以历史唯物论的观点分析，电子数码艺术是当代高新科技发展的结果，也是高新科技同大众传播相结合地结果而形成的新兴的通俗文化；它为我们了解自己所处的当代社会提供了丰硕的视觉资料—即当代艺术家如何使用高新科技工具和技术来进行艺术创作而产生这个新兴的，复杂的，而通俗的文化-艺术形式数码艺术。
与此同时，又出现了一个新问题，即艺术品的“原创性”即适用数码技术进行艺术创作时的“原创性”问题。以传统艺术学观点来看，绘画是一种原创艺术；而印刷的工艺师泽则需要画家的认可，才可以以印刷形式大量地印制图片等；后来的摄影艺术也借用了印刷艺术的规则。由于数码艺术是依据数码技术地地的编码程序即需要存储大量的数据，而且可以反复修改，再次编码，再次储蓄，并且不断地仔在终端上显示，这就很难确定它的“原创性”了。而且，数码艺术家业也有多种选择和创作习惯凳等：一些人会只创作一幅作品再陈列展出；而一些人会不断复制许多幅乃至上百幅；按照美国大多数艺术史学家和艺术理论家地的观点和理论；数码艺术属于后现代主义医书艺术范畴。电子媒体（影印机，录像机，传真机，电子印像机，电脑，网络等 ）的应用，已经成为当代文化中不可或缺的中介媒体。后现代状况的实际上因为由这些前所未有的电子复杂系统，而产生了对于传统的再现的“原创性”和“权威性”的质疑与挑战。真实已经转换为书局数据代码储存，剔除，结合，修正，复制，传递了；图像/图形可以解说为符号的系统，再现是许多拟像的集合或排列组合或抽象分离等。面对这样一个电子媒体时代。艺术创作正是一个符号的森林，再现的真实，已经不再是需要原本的最先的现实，它可能是优由媒体直接制作的而由许多拟像集合或抽离而出的新体，一个没有原件的，但即是原件的影像或者物件。这是一个由大众传播媒体带来的图像/图形/影像泛滥的新时代，使用摄影照片，成了后现代地的美学部分，权充或者引用前所即存的影像，本文，形式和风格已经成为了意中一种主流的表现方式。新的医书艺术即数码艺术，并非与旧的现代主义艺术相对立，而是制造新的关系，有别于旧有的文脉方面的阅读。
3．数码图像/图形/影像的初识
正如前面所述我们正处在一个由大众媒体带来的图像/图形/影像泛滥的新时代。虽然人类制作图像/图形的历史已经有几千年了；但数码图像/图形的历史是相当短暂的，短到不过十多年。这个新兴的艺术类型或艺术种类除了她的新颖之外，从她诞生获得生命开始，就以多种范围和程度上广泛发展；其生命力极其强壮，为其他艺术类型所不及。我们可以把她的根源退到绘画，摄影，电影和录像艺术的原宗；也可以说是诞生电脑技术之后；一般认为数码艺术是作为视觉文化产品，是由电脑程序员或工程师依据一个或一种特殊软件以电子数码技术编码或书写而创作出来的。这样程序化后的最终成品的图像/图形/影像等，可能是多种多样的：它们可能是传统艺术媒体地的摹本或赝品；但有时由于使用了电子印刷复制工艺；他们会是作为最终的电子文化产品地的形式出现：诸如CD DVD和网络等形式传播流行。同时，现代电子印刷技术如此先进完善；印刷大张伙或者大面积的印制品是完全可能的，比如2007年纽约惠特尼当代艺术馆就展览了几幅大到覆盖整个墙壁的大型数码艺术作品即以大型数码印刷机印制而成的数码油画作品。
如今的数码艺术家们完全能够凭借数码技术来创作出各种各样的图像/图形作品；他们可以充分地发挥他们的想象能力，以多种的，复杂的，也同样世是昂贵的数码技术公举工具去吧把他们想象出地的任何东西转化和创作出视觉的实体即数码图像/图形/影像等。他们现在已经具有控制全部创造过程的能力了；当然，这首先要归功于数码技术地地的飞速发展；如今的绘图，绘画等电脑软件不但具有高级复杂的图像/图形创造功能，而且灵便；二而目前电脑硬件技术也不断发展，出现了许多新兴的年闹电脑硬件工具和设备等。比如电脑图形工作台就是一例。过去数码艺术家使用游鼠来进行绘画史是由有一定的难度的；二而现在电脑图形工作台不但配备有不同的，轻便性的绘图软件，而且使得数码艺术家们可以用铅笔，钢笔，油画笔刷凳等绘图；也可以佣用新的电子笔或新的什么东西来绘图。现在一些数码艺术家喜欢使用电脑图像工作台进行创作；有的人直接用电子笔和刷子把图形输入到电脑中一以数码数据形式储存起来；其他的数码艺术家，例如芭巴拉 纳森，肯尼斯 哈菲， 和莱恩 鲍考克等人，是先用传统手法绘制草图，然后把草图在转换成为数码图像作品。著名的纽约数码艺术家维克托 考恩先生可以把传统的技巧和数码技术完美地接合起来而创作出极具现实主义或具象的数码艺术作品。由于新兴的图形软件的不断改进，无论多么复杂，丰富地的，光学性极强的图像都可以被创造出来。
数码技术的发展进步不但对于数码艺术家地的艺术创造的方式产生了巨大的影响；就是对于这些艺术家的艺术构思何和美学追求业也同样有着很大的影响。很多艺术家继续使用传统的方法去进行艺术创作，只是在完成最后成品是时会结合使用数码元素。对于这些艺术家来说，数码创作方法并没有取代，而只是扩充或增加艺术创作的方法，使之更加完善化。而对于其他的艺术家而言。新型的数码编码技术，三维软件，以及数字出量设置凳等对于他们的艺术创作过程世是具有革命意义的；因为这些东西指导着一个全新的美学上的追求和探索，新型的数码技术可以被视为一个革新的过程的最后的阶段：当传统的绘画方法会受到肢体的局限，而电影和录像是依据镜头为基础的方法的限制时，数码图像则需要凭借于数码-电脑化的伙和机械设施等制造出来；这样就把艺术创作丛各种摄影—现实主义的囿限内解脱出来劬去通向一种全新的，更为单纯的数码抽象主义；这也可以视为一种艺术美学的进步。
在早期阶段，数码印刷机在使用之前需要先程式化，因为第一代徒刑图形软件没有内在界面（interface）；程序化之后，图形就可以在印刷机终端设施出口处被印刷在纸上—即以不同的数码驱动所控制的画笔和画刷画在纸上。现在，高新科技中诞生的新型的数码印刷机可以印制优美的图片；而且数码印刷机也可以作为艺术创作工具来使用。一些艺术家比如保罗 布朗，施邦 伊泼尔，珍妮 毕艾尔，曼福德 吗哈，迈克尔 特罗福和罗曼 佛罗斯克等人就以自己设计程序和利用数码印刷机进行数码艺术创造。。
与数码印刷机相关的是设备的储存和建档地的功能和质量；当彩色数码印刷机发明后，以及新兴数码印刷技术的发展，包括彩色墨水，高清晰度印刷技术等相继出现之后；很多艺术家改变了自己的创作习惯。比如，过去很多人只能从电脑的先世屏幕上观看摄影照片；现在高新的，高清晰度印刷机就可以提供高质量的图像了。过去的碳粉印刷机和其他传统的印刷设备无法提供优秀的图像作品；二而现在大大改进了；可惜的是，很多过去的数码艺术作品为能够保存下来。最近的新型的激光印刷机和喷涂型印刷机已经广泛地使用了。这类新型的印刷设备进一步保证了图像的色彩明快，图形清晰，和优秀的视觉效果等。喷涂型印刷机可以说是一个突破性的技术革新，这种印刷机被称为“giclee”，原本是法文，意思是“喷射水柱”；所以中文教叫“喷涂印刷”；此后美国的考恩 艾迪生（Cone Editions ）发明了彩虹色彩印刷技术地的“艾黎斯印刷机”（Iris printer）；技术不断改进，到现在“伊普生印刷机”（Epson Printers）可以印制出相当漂亮的图像作品。今天除了数码印刷机作为硬件，以及印刷软件，墨水，乃至纸张相纸等都有新型的产品出现；就使得数码图像的质量不断提高。
我们又要回头讨论一下数码印刷作品的“原创性”问题了：有些艺术家选择一个作品只是一次性印制—原作品的唯一性；还有的依据传统的一版印制多少张之后编号签字保障原创性；最常见的是如果市场不错就多次印制出版发行。这也说明了为什么很多学者把数码艺术列为在后现代主义医书艺术范畴内，批评它的商业性和通俗化等。
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