王晓峰 苏醒的山野
王晓峰的山水作品弥漫着一种开阔、辽远的景致特征，他从未将那些现实中的山水在画面中进行重复的罗列组合与直观再现，他试图将那些来自于客体自然的山山水水进行主观情感的提炼与概括，将那些原本没有生命的物象，赋予生命的色彩，在艺术情境中开拓出一个包容世间万物的山水气象。
在这样一种审美语言中，画面在叙事中展开一种情境体验：树木、山峰与原野间形成紧密的节奏感，它们的关联不仅是体现在画面氛围中的远近与虚实之分，更为重要的是它把构思统一于有限的画面中，并依据这一设定的情境不断延展思绪与联想，传达出一种悠远的意境。所以，在王晓峰的画笔下，他时刻把握着一种由物象对比带来的精神内涵的呈现，在山与树的依衬，树与原野的依托中，渺小与博大，实现了完美的互融后，也进而提升了一种澄明的幽谧，在物我的交响中，过滤了琐碎、繁杂，苍白与喧嚣，只剩下一颗纯净的内心，安详地进入这片土地，一尘不染地安置着一种基于主体感怀的记忆，这些景致物象的合理建构流淌着心灵里最为初始的那份诉求，涌动一种自然而不造作的隽永与内美。
而在这些景物的描绘中，那些表现生命力的场景似是有意的经营，在画面中，无论鹤群、飞鸟抑或是骏马都处于相对次要的位置，但在与山川溪流的交映中，却涌动着生机、自由，惬意与温馨。作品既能较好地把握大山意象，又能注重细微，从具象中提炼精神，在统一中实现具体情境的过渡，流畅而自然。正是这些生命个体的存在，与静穆的山水形成了动静的制约与关联，在幽静中蕴含生机，在活力中又内敛深沉，从而以内在语体自身的表述将画面形成为一种由视觉冲击传递出的张力与动势。
王晓峰的这种山水风貌是独特的，也是奇幻的。他在北派山水的阳刚中觅到了魂魄，又在南宗阴柔的峰峦间觅到了诗情，因而，他的作品并非一味讲求崇高，也绝非一味强调研细，而是将两者进行了融合、拓展与创造。所以，这些山水已不再是传统意义的山水图式，它将北方山水的气质加以保留的同时，摆脱了北方山水一味强调的雄奇、峭拔；在表现江南情愫时也不囿于它的纤弱，而是用南方山水的婉美表达了另一种柔性的灵动。所以，在王晓峰的画面中，所呈现出的山水气魄是宏大的，但却没有了那种表现手法上的“硬”度，而是被一种柔软的诗意所统筹，所以说，在这种复合结构的意境中，既倾淌着一种诗性的俊丽、飘逸，但同时又被一种更为强烈的地域感受所主导：一种来自于北方山水的沉郁与苍茫。
善于运用色彩进行主题表现是王晓峰的特色。他善于将色彩的装饰性元素融入于山水主题的表现中，不仅契合了画面意象，同时，也提升了画面纯美、沉郁的审美情境，准确地表达出色彩对于山水特质的刻画与本质凸显，将所描绘的主题与背景氛围的展现统一于完整的语境中。
王晓峰的山水作品不是模式化的，他既能描绘细致工整、繁杂微妙的山水主题，同时，也能利用笔墨的本体语言进行创新，融合写意元素的风格特征。他充分利用了色与墨的对衬、互补与冲染，将它们完整地交融在一起，墨中含色，色中蕴墨，以情绪般的体验，捉取住了一份雾气萦绕的空朦，开拓出一个浪漫深沉，极富想象的物象空间。
王晓峰的山水并不局限于对某一特定景观的反复表现，而是在遵循自然规律时，依据客体本身，表现春夏秋冬的四季轮回与往复。郭熙在《林泉高致》中曾言：“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡，”在王晓峰的画面中，他总能针对不同时节的变化，进行具体的描绘。因而在把握住不同季节的意境时，进而体现出不同的自然属性与客体特质。因为画面中没有人的踪迹，王晓峰的作品总有一种明显的风格特征，一种渗化于画面中的冷寂、疏寒与旷落的情绪弥散。
需要指出的是，在王晓峰的山水作品中，他所选择的景致带有了历史感的痕迹，有一种生命的持重感与力量。他不去关注风花雪月的往昔，只是将画面停留并定格在那些真正能打动人的，给人以震撼的意境中，他一直倾力探索表现的是山的沧桑与浑厚，而不是凄凉与悲壮，因而，他笔下的山水少了一分苦涩的经营，多了一分情感的执守，他用对家乡的眷恋、对故土的热爱，执着地付出，用厚重的生命力深化了作品的艺术情思与内涵。
1437608288
