2012年7月20日，上海大学美术学院99创意中心青年艺术家工作坊第一回活动在99创意中心举办，本次活动主题是“生命线：肖武聪作品”展学术研讨会。策展人王南溟主持该研讨会，来自华东师范大学艺术学院院长周长江教授、复旦大学视觉艺术学院赵葆康教授、上海著名艺术家赵渭良先生、广州美术学院赵峥嵘老师、上海艺术家王煜宏、韩绍光、上大美院99创意中心艺术总监马琳博士以及华东师范大学艺术学院的毕业研究生、四川美术学院的研究生和上海大学美术学院的学生一起参与了研讨。该研讨会围绕着肖武聪的展览作品，畅谈了关于艺术创作与艺术教育的问题，并为青年艺术家提出了宝贵的建议。
上海大学美术学院99创意中心一直关注前沿学术和青年艺术家的发展，在2011开始的“上海大学美术学院99创意中心学生策展人培训计划”之后，再设“上海大学美术学院99创意中心青年艺术家工作坊”。此项目是通过展览青年艺术家的作品展开对话与交流活动，从而推动青年艺术家的创作与发展。该工作坊由99创意中心艺术总监马琳博士与策展人王南溟联合主持。
在研讨会上，首先由参展艺术家肖武聪介绍了其创作思想与创作背景。肖武聪认为该展是他的第一个个展，也是他创作生涯中很重要的一个展览、一个实践，犹如生命线一样重要。所以该展以“生命线”为主题。肖武聪围绕着展览作品几种不同的艺术风格，讲述了这些作品创作的动机皆来自于他对现实生活的真实感受，譬如批判寄宿式教育与突入社会的无所适从感、城市蚕食乡村土地后“被城市化”的思考以及老旧棉胎背后上一辈的爱情故事等等。他选择了让其感动的部分以视觉的方式表现在画面上。作为肖武聪的老师赵峥嵘补充了肖武聪的成长经历和创作背景，一方面客观地评价了肖武聪的作品，另一方面赞赏学生真实自然的创作风格。赵葆康诙谐地以高级厨师的故事开场，对肖武聪追求极致效果、反复涂绘的行为表示感动，精致的线条和细节能够打动人心。赵葆康认为青年艺术家在成长过程中自然而然地会经历各种压力，将时代与经历相结合才能提高作品高度。周长江对肖武聪的作品提出了中肯的建议，表示情感在先是艺术家真实和可贵之处，但是要想在艺术之路上走得更远，年轻艺术家还需要扩大眼界，提升高度，对比同类作品和分析高级作品，并且建立自己的艺术语言系统，更直观老练地表达思想和作品。周长江认为艺术不是重复创作而是解决问题，真正的艺术家在创作中研究问题，提高认识。继续创作的前提是不满意当前解答的结果，需要“另起炉灶”在新体验新作品中取得成果。王煜宏认为肖武聪过去的作品过于注重线条和挑剔材料效果，而这次展出的作品更注重于情感的表达与心灵的自由。马琳认为肖武聪的作品是对他目前现实生活以及周围人群的一种反映，这从他画面略显悲哀的色彩与忧郁的情感表达可以看得出来。肖武聪的作品看后让人感动的原因也正在于此。最后王南溟认为上大美院99创意中心近两年来一直坚持学术性的展览方向，在扶持年轻艺术家方面也很有力度，为有才华的年轻艺术家作了很多“雪中送炭”而非“锦上添花”的事情，努力成为推动当代艺术发展“义工和志愿者”，也呼吁更多的艺术家加入“义工和志愿者”的队伍。
上大美院99创意中心青年艺术家工作坊第一回活动，不仅通过展览讨论了艺术创作与艺术教育的问题，而且对推广青年艺术家的作品起了积极的促进作用。上海大学美术学院99创意中心青年艺术家工作坊的活动还将持续下去，继续为有潜力的年轻艺术家提供策划展览和学术研讨会的机会。
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