过去，蒙克常被看作是十九世纪画家，但这次展出要凸显的，正是他身上的现代性
此次展出最为特别之处是，蒙克最为著名的作品《嚎叫》(其中的一幅不久前刚以1.19亿美元创下艺术品拍卖纪录)的四个版本一个都没有来。究其原因，负责展品选定的奥斯陆蒙克博物馆工作人员解释说，人们通常将蒙克视作十九世纪的艺术家，但事实上，1863年出生、1944年去世的蒙克，人生至少有一半时间生活在二十世纪中。
他完全就是一位现代人、一位现代艺术家，这次展览取名为“现代眼”，就是为了以正视听，希望人们能从全新的角度看待他。而《嚎叫》完成于1893年，所以不在此次展览之列。无论如何，官方的解释也确有道理，蒙克名气如此之大，《嚎叫》更是成为一种当代流行文化符号，网络上售卖的玩偶、影视作品都会拿它搞笑;但随便找个人问问，蒙克除了《嚎叫》，还有什么作品，除了自诩为艺术迷的，其他人不一定答得上来。这次没有《嚎叫》的蒙克巡展就有望打破这种假象。
“你以为自己已经很了解蒙克了吗?先别忙着下结论。”这是泰特官网上的介绍。相较以往人们对于蒙克的固有认识——内心充满焦虑、不安，过着苦逼生活的孤独、忧伤的挪威画家，本次展览旨在引领观众关注他的生活与作品中那些更为复杂、微妙、被人忽视的侧面，最终对蒙克有个更为全面和完整的认识。“很少有哪位现代艺术家像蒙克这样如此知名，却又不被人理解。本次展出将带您审视他在二十世纪中完成的代表作，包括主要由奥斯卡蒙克博物馆提供的六十幅油画作品，以及此前罕有展出的蒙克摄影作品、电影作品。
过去，蒙克常被看作是十九世纪画家，但这次展出要凸显的，正是他身上的现代性。我们将会发现，蒙克十分受到画室之外那些日常生活场景以及报纸新闻的影响，正如他在1925年至1927年间完成的《着火的房子》呈现的那样。蒙克的画作十分强调前景，有意突出对角线构图，从中不难看出来自当时电影与照相技术革命的影响。
他不少具有革新思维的作品中，都能看到类似电影的视觉设计：制造出人物向着前方、向着观众方向移动的幻觉，例如1913年至1914年间完成的《回家路上的工人》。对于当初才刚出现在话剧舞台上不久的电灯照明视觉效果，他也很有心得，巧妙运用在诸如《艺术家和他的模特 》等作品之中。”
在各种展品中，蒙克拍摄的50张黑白照片尤为有趣，其中包括一批自拍的大头照，或正面或侧面，相机并不固定，而是单手捏住，伸向前方，镜头朝着自己，乍一看和现在手拿“爱疯”的自拍控颇为相似。蒙克的拍摄工具是1902年在柏林购入的小巧的“牛眼”照相机。他对自己拍的照片似乎十分满意，曾经在1930年接受采访时说：“我从摄影中学到很多东西，我有一台旧相机，拍了不少自己的肖像，结果往往会令我自己都十分吃惊。等到将来我年纪大了，除了写自传再也干不了别的什么的时候，我会将这些自拍照全都拿出来做展览。”
除了爱照相，蒙克对于电影也十分着迷。1927年，他出访法国时在百代公司买了台Baby 9.5毫米摄影机，拍了不少街头即景。这款1923年投放市场的摄影机，是第一款真正大批量生产与销售的非专业摄影机，可装入特制的木箱之中，十分便于携带;起初采用曲柄操作，之后改良为发条(蒙克购入的即是这种)。
这次展出的影像作品包括蒙克1927年拍摄的5分钟短片，最先出现的是德雷斯顿——当时他去柏林出席自己的画展，随身带了摄影机，从画面中可以看到易北河边的王宫广场，以及耸立着的萨克森国王雕像。这是他第一次自己拍摄电影，对于车水马龙的街景十分偏爱。之后一卷带子，拍的是他在奥斯陆的工作室，他的梗犬慵懒地躺在阳光下的花园之中，随后是奥斯陆大街上的景象，以及他的部分自拍。从镜头的变化和特写画面的构成来看，似乎都受到上世纪二十年代欧洲大陆实验电影的影响。
展出的画作方面，虽然没有《嚎叫》，但有史以来第一次凑齐他的六张《哭泣的女人》(分别从三家博物馆借来)。他自1907年开始绘制这一系列画作，主题是忧郁的裸女站立在床边。似乎是为与他的那些自拍照遥相呼应。
自画像也是这次展览的重头戏。虽然他的第一张自画像诞生于1882年(当时蒙克18岁)，但也在此次展出之列;而1919年完成的《西班牙流感自画像》，记录的是罹患眼疾之后的蒙克;另外还有一幅蒙克去世之前一年完成的《钟和床之间的自画像》。
不过，关于此次展览的主题，并不能得到所有人的认同。《独立报》专栏作者AdrianHamilton撰文指出，蒙克相比与他同期的画家，并未显出多少特别的“现代性”，喜欢看电影、看报纸、爱拍照、爱摄影并不能说明问题，因为当时不少画家也都会做这些事。“策展人希望能说服你相信，是电影启发了蒙克，绘下这些充满戏剧性的作品，这些冲着画外走来、直视着你的面孔的
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