城市车车-1 黑白木刻 92x92cm 2004
王华祥的版画作品按我的归纳有四个系列：一、“贵州人”系列。他本人创作于1988年，并由自己命名的作品。这套作品获得全国美展的金奖，也是他的成名作。二、“近距离”系列。三、寓言与象征系列。四、拆解古典系列。早期的“贵州人”系列和“近距离”系列具有一定的自传性质。在前一个系列中，明确地表示了他的贵州人的地域身份、情感经验与当地独特的文化资源。这是他与现实对话的开始。而在后一个系列中，他表达了在一个变化中的大都市里的一个学习、工作和生活在中央美术学院的艺术家对周边人物的理解与揣度。这些人物包括了他非常熟悉的朋友、同事。在当时的西方观念与外来艺术样式泛滥的文化背景下，他和其他“新生代艺术家”一起用朴素的文化目光关注身边的中国现实。贡献了全新的写实品质。我在他举办于1991年的第一个个人画展的前言里首次使用了“近距离”这个概念(可参见《凭借近距离》一文，后收录在《独自叩门》一书中)，尔后与我命名的另一个概念“新生代艺术”联结起来，互为表里。在我一系列的文章中，特别强调：与此前的“新潮艺术家”或“精英艺术家”相比，“新生代艺术家”拉近了“艺术”、“观念”和“生活”这三者之间的精神距离。他们的艺术方式与当时当地的中国社会现实直接互动，因此在90年代前期形成了新的艺术潮流和风格。
——尹吉男
艺术不断的为人们的生命观察提供诧异，把种种体验变成能被更多灵魂特殊对待的精神现实。我们从这个意义上去寻找艺术家，寻找人的现代内涵。各式风范和符号的存在都代表了艺术家在不同时空条件下有效的多向努力。感慨悲歌或麻木不仁依然与嬉皮笑脸同处一堂，相映反照，构成许多人生难忘瞬间的有趣平衡。艺术要有对人生的搅拌作用，当人们对虚张的大观念已经普遍疲乏时，就要为生命观察发现新的可能，使人的存在状态总是处于觉悟和清新之中。近年在中国艺术界确实出现了重视艺术观察与人生观察的“近距离”倾向，这种倾向在过于平静的文化背景中默默加重。王华祥的这批作品以复数性与印痕效果把他的最新感受重叠在与之相当熟悉的生活真实中。
——尹吉男
华祥描绘当代人形象(主要是他的同龄人、艺术知己和朋友的肖像)的版画，形式上给人以严峻感，貌似冷漠，但作品在内涵上是热诚的，艺术语言的冷漠感只是一种手段和媒介，简单化的把作品的形式、语言的冷漠感与作品的内容与作者对现实的态度等同起来，会导致对艺术作品的误解。艺术观念的更新应该和艺术实践齐头并进。华祥是个既有思考又有手艺的青年艺术家，而且观念和手艺的路数都很多，这就使他面临各种课题时，均能应付自如。
——邵大箴
1437608288
