或许是应了“三八妇女节”这个景，这些天，女性艺术家成为各地各大美术展的主题景观。浙江省美术馆，“五四”后成长起来的第一代女性艺术家潘玉良艺术展正如火如荼举行；北京今日美术馆，女性装置艺术家陈庆庆20年回顾展揭幕；朱屺瞻艺术馆，女画家潘曦用26幅唯美绢本为节日增添一份闲适；上海市群众艺术馆推出的“沪浙女书法家书法篆刻交流展”，126件作品让人领略到了她们清秀灵动的书风……
眼下，越来越多的女性成为画家、书法家、艺评人、策展人、收藏家、画廊老板、美术馆掌门人，然而在中国画坛，女性那片艺术天空里，究竟有多少绚丽是我们不知道的？
古代女性绘画流传极少
中国绘画史可追溯到新石器时代的岩画，战国时期的《人物龙凤图》是已知最古老的卷轴画。据记载，在汉唐、两宋、明清等中国绘画史的高峰期，皆有女性画家的相关文字记载，但她们留传下来的作品极少，北京故宫(微博)博物院所藏也不过300余件。这些作品多为怡情养性之作，以工笔或小写景居多。较之男画家，女画家对绘画色彩、构图形式和生命状态的关注，更为细腻、敏感。
金朝的宫素然是有作品传世的第一位古代女画家。她以白描人物画见长，创作有《明妃出塞图》。这是一幅人物长卷，描绘的是王昭君出塞和亲途中的景象。画作简洁，没有树木山川等背景；但空间感和层次感极好，尤其是人物情态的刻画真实生动。画面中，朔风正厉，飞沙扑面，诸人缩颈弓身躲避风沙，连马也低首缓行；唯独视觉中心处的王昭君神态从容，她左手上举置于颔下，凝眸回首，不舍之情尽在不言中。它是现今留存下来的唯一一件宫素然的遗墨，它于清朝年间流入日本，现藏于日本大阪市立美术馆。
元代的管道昇是少有的留名中国古代绘画史的女画家之一。她的绘画以墨竹见长，兼工山水、佛像。其笔下之竹，劲挺有骨兼具秀丽之姿。据记载，她在湖州瞻仰佛寺时曾在一堵粉墙上画了《竹石图》一幅，高约丈余、宽一丈五六，画中巨石以飞白手法绘成，晴竹亭亭而立、栩栩如生，一时间引得四方游人蜂拥而至，将该寺的铁门槛踏得锃亮。其夫是书画名家赵孟頫，大儿子赵雍在书画上也成就非凡。据透露，北京故宫博物院藏有裱在一起的三人之作《赵氏一门三竹图》，为纸本质地，绘水墨竹三段。
“花鸟”是她们的最爱
明清两代，古代女性绘画进入空前发展期。由于女性画家细腻的情感和常年深居闺阁，因而花鸟成为她们最热衷表现的题材。这之中，明代的文俶颇具代表性。文俶是“吴门画派”创始人文徵明的玄孙女，在花鸟画创作上可谓孜孜不倦。她曾用4年时间悉心描摹内府收藏的李时珍《本草纲目》中的草药插图，并对照她婚后所居寒山中的花草写生，绘有“寒山草木昆虫状”系列，共计上千幅图。在文俶的画作中，大量描绘了与母性、生子有关的萱草和罂粟。
同样善于从房前屋后的花草、虫蝶身上汲取创作灵感的还有清代女画家恽冰。作为“清六家”之一恽南田的后裔，她自幼潜心于花鸟画创作，整日观摩家中所藏恽南田的画作，并熟练掌握“没骨法”——种直接用彩色作画、不用墨笔立骨的技法，所绘就的花鸟画造型生动传神、色彩精纯秀丽。北京故宫博物院曾展出过一幅恽冰的《藤花翠鸟图》扇面画，该图用“没骨法”画折枝紫藤，由右向左伸展，花疏叶茂、虬枝飘荡。紫膝上筑有一鸟窝，内有四只小鸟，张着小嘴，似喳喳鸣叫，一翠鸟嘴衔小虫，飞向窝来哺育幼鸟。画作笔墨不多，但生动有趣。因为“没骨法”，恽冰与擅长“勾染法”的马荃被合称为清代女性画坛“双绝”。
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