《中国画气韵探源》方宁

          伏羲时代，这位智慧超群的异人，时常仰首观望天象和日月星辰的变化，低头察看山川泽壑的风雨阴晴，探求植物生命奥秘和飞禽走兽的纹彩图样。一日，河中跃出龙马，伏羲记下马背上美丽的旋毛，绘制成图。作为伏羲的感悟，把山川万物的存在和变化抽象为符号，称为八卦最初的版本。之后的神农、黄帝、大禹等圣贤以此为基点，从生活实践中，把生生不息的大自然总结出某些规律，通过不断积累，丰富了八卦图式。大禹一次遇见洛水神龟上岸，龟背纹样整齐美观如文字，大禹记录下它的图样。后人称“河出图、洛出书”……

           姬昌（周文王）用七年时间把前人占筮之辞加以领悟整理，创作出《周易》，作为一种民俗文化以揭示事物的存亡皆在变化发展中，这样的变化规律和符号化的图式不仅丰富了民族文化的内涵，同时间接地影响了人类审美趋向——把握生机活力。随着绘画的产生，人类开始注重不仅是被描绘对象的相似，更是透过表象预示着潜在的生机活力。这一愿望和技巧在长期的磨炼中建立起来，那么，要求下笔将主观愿望熔化在行笔中，笔力见气，以气和愿望激活描绘的对象是顺情理而成自然的。

          中国画认为单纯表现技法，必定失去画中之魂，中国人把美仑美奂的气韵界定为一个“活”字，这是华夏子孙审美的意志。南朝齐谢赫在画论里总结出六法，“气韵生动”为首要大法，其余皆微观具象的小技法，可见气韵生动是统帅全章表现生机的最重要一环，没有这一环节，画中就失去活力。如人体肾脏，称为阳气之本，承担滋养肝脏保证正常供血，身体各个机体才能工作。任何一个生命体总是按一定的轨道传递活气，这个运转过程同样可以揭示水墨画中至关重要的气贯全章的画理。《黄帝内经》说：“阳气者，若天与日，失其所，则折寿而不彰。”从书与画讲究行气得法方能彰显水墨的有机生命中，可窥其根源之悠远，事物万变不离其宗。

          二千多年的围棋是如何以“气”表示生命的呢。一局对弈，从头至尾排兵布阵，黑白双方各藏杀机，多气灭少气，穷其实质只为争一口气。犹值一提的是，每次落子时，都有若干个好点，但只能选一个最佳点落子，无非考虑以气盛为先。这个选择过程和落子意义相当于山水画布局时的审时度势，以获得最佳气韵节律和意境。如此更不难理解诗中有画，画有有诗这一千古定论了，景在诗中得以升华，诗把景外联想描绘得悬之又悬引人入胜，诗的节奏韵味几乎成为绘画落笔的令辞。

          墨色和气韵是千载必逢的组合，太极道出一生二、二生三、三生万、万归一的自然规律，层层交融、变化无穷、包容世界。这样的宏大磁场和精神感应，必然要反映在与之相适应的中国画笔墨里，至简的黑白哲理道出无上的精神境界。老子曰：“玄之又玄，众妙之门”，当代画家李可染以其终身实践无不感叹道“水墨胜处色无功！”无不在黑白这一古老的哲学观里看到最本质的事物属性。
                                                                                      
                在黄宾虹的山水画里看到先生积七墨之法，充分演绎了画中的张力和节奏，使山水画在笔墨上达到一个新的辉煌。墨色对于中国画有着得天独厚的禀赋，可惜不少画家未能深究其妙，一生只在从事模仿。中国画史上，宋元山水画和近代黄宾虹的山水画都是各历史时期的高峰，但人们已经发现，大师的画法越高，越酷似一把双刃剑，向前能披荆斩棘，引领艺术向纵深发展，向后却让追随者止步，成为后人自觉自愿的桎梏。 “学我者生，似我者亡”的至理名言谁都知晓，但能做到的不过万中之一。艺之为贵，乃精神所至；术之为贱，乃技能所达，白石老人犹精此道

                 清“四王”极力效仿宋元画法，至今成为画史上话柄和反面教材，那么也同样，效仿黄宾虹画法呢？在近半个多世纪里，殊不知一大批新“四王”诞生了。那句真理：“艺术具有不可替代性，替代和克隆的不再是艺术”是每个艺术家的座佑铭。

         行气，对西洋人是个抽象概念，他们没这份土壤，自然不懂其妙，但对国人如何呢？董其昌论书法道：“最忌笔滑，不为笔使。”笔意是否有气，并不只是一字逮一字，处处见牵丝，太直白了，观众的喝彩声遮住了学术的真谛，而精通书法者往往缄默不语，这般谦虚保守的氛围一旦形成风尚，学书者欲得真经何其难了！绘画有所不同，画种繁多，手段各异，一经嫁接，易出面貌，好歹有个看相。

          贯气之妙无不令人神往，不过，多数人只作在明处，殊不知暗处贯气更妙一筹。两孩童捉迷藏，倘若形成一童逃一童追，不过童趣而已，可称其为明线行气；倘若一童双手蒙眼竖耳细听，另一童悄悄闪离，顿有欲擒故纵之感，可谓暗线行气，耐人寻味，神韵犹生。

          如果说“气”在书画中是活的灵魂，“韵”则是在“气”的作用下形成一片优美的氛围和气场。谢赫“气韵生动”这一重大总结道出了民族艺术的精神和特点，作为中国书画艺术，是顺着某位大师的画法延续下去，还是凭着自己的感悟发扬光大民族精神及其闪光点，答案应该是鲜明的。