华托素描作品
18世纪初洛可可风格的代表画家华托，以梦幻与现实相交融的抒情场面描绘了当时巴黎人的生活场景。与他的油画作品相比，其素描更加精准地传递自然、朴素而动人的巴黎风貌。
从皇家艺术学院美术馆“华托·素描”(Watteau，The Drawing)展览走出来时，再一次被所谓现代人鄙视的“画匠”的炉火纯青的绘画技巧击倒，再一次证实人类的“手巧”与耐心是如何被越来越发达的现代“机器”所替代。
那些纯粹的红、白、黑色炭笔线条，掀去了安东尼·华托(Antoine Watteau)作为洛可可风格画家油画作品浓重色彩、华丽气氛的表象。在华托为其油画作品作研究和准备的素描中，呈现的是比油画更加贴近事实、更加精细的表达，素描人物也都呈现出一种鲜活自然的状态和朴素的原汁原味。
华托自己也觉得，画那些素描比画油画还要过瘾。“我经常看到他因为自己无法像用炭笔那样，在油画中传达那些真相和光彩而情绪失控。”华托的赞助人格森特(Gersaint )曾经这样描述他。
华托素描作品
素描是华托创作过程中非常重要的环节和组成部分。在他的素描画册里，充满了表情各异的人物及头像。女人高高盘起的发髻的发丝、男人帽子上的皮毛、女人长裙的条纹皱褶、音乐家手部的细节、跳舞女子绰约的身姿、不同人物“左右顾盼”的姿态以及他们迥异的眼神——正是这些精准传神的细节描绘，令观者在华托的笔触下被深深打动。
华托的素描，并不是人们通常所理解的“草图”，而可以看作一件独立作品。以《穿斗篷的女人》为例，这幅素描以黑色炭笔快速勾勒出层次丰富的服饰轮廓，甚至呈现出一种富有光泽的丝绒般的厚重质感。女人凝视沉静的眼神以红色炭笔点画出，紧闭的唇角流露出恬静与怅然。
“他画素描的速度极快，只用黑色、红色和白色三种炭笔，其笔下凝聚着自然和精灵闪现的细枝末节。”“华托·素描”展策展人丽萨·希尔顿(Lisa Hilton)说。
华托代表作：《热尔森画店》
在西方绘画史上，华托以空灵的田园风格表现出18世纪贵族生活“雅集”(fetes galanntes)。他在美丽的风景和府院中描绘出华服男女之间谈情说爱、演奏音乐、举办舞会等梦幻与现实相交融的抒情场面，其灵感来自当时他所生活的巴黎。
18世纪的巴黎是欧洲最大的城市，戏剧、音乐、舞蹈等各类艺术是当时人们主要的娱乐方式。在华托的画笔下，舞台上下艺人的生活、街头身着时尚裙服的女人、扛着兵器的士兵、嬉笑玩耍的孩子，不同身份的人物所具有的独特气质，常常被他快速画在素描本上，成为他之后油画作品的人物素材。
华托早年曾以描图师为生，在巴黎遇见卢森堡宫艺术品管理人克劳德·奥德恩(Claude Audran)时接触到拉斐尔等文艺复兴时期的艺术，后来在大收藏家皮埃尔·克拉哉特(Pierre Crozat)家中居住，受到其家中收藏的两千多件提香、鲁本斯等大师的绘画作品的影响。因此，人们可以看到华托的作品中融合了各时期大师的艺术精华。有些红炭素描第一眼看上去，甚至会让人错觉这是出自鲁本斯的手笔。
事实上，华托的代表作《热尔森画店》足以证明，他已经超越了鲁本斯等前辈大师。人们从华托非凡的技巧中看到法国绘画艺术的新方向——画面中人物形体之间的节奏与韵律，光与色之间的微妙变化，都为法国乃至欧洲的画家开辟了一条宽阔的新路。在他的画中，不同阶层的巴黎人都能在画中看到自己，看到他们的生活与时代。“他的‘雅集’成为人们对城市生活的一种梦想和顶礼膜拜，其画面笼罩着的人生和爱情虚幻而脆弱的气氛，令人感到惆怅。”希尔顿认为，华托作为洛可可风格的杰出代表，被后世的画家们竞相效仿，但始终无人能模仿他华丽笔触背后的忧郁精神世界。
1721年7月18日，华托在巴黎郊区去世，年仅37岁。这位一生没有组建家庭，没过上安逸生活的画家，留下了近千幅油画和上万幅素描。他的人生总与贫病相伴，似乎还患过现代人所说的忧郁症。他绘画中“雅集”的华贵与迷人、田园的诗意和闲适，几乎都只存在于想象之中。如今看来，他所有的生命，就是为了不停歇地画，不停歇地画。
华托代表作：《舟发西苔岛》
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