艺术市场中的寄乐于画与寄利于画

其归根结底，就是“寄乐于画”还是“寄利于画”的问题。当我们追问“画画到底为了什么？追求什么？”的时候，不同的答案已经决定了画家的定位与风格取向以及绘画的成就。“寄乐于画”是文人画的核心定位，追求平淡天真，自然拙朴的趣味，抒发超然物外的淡泊情怀，绘画之意超越绘画之技；“寄利于画”是商品画的核心定位，以功利性为目标，追求符合某些利益集团的审美口味，绘画之技超越绘画之意。当画坛大多数画家都“寄利于画”的时候，绘画大家与经典的产生几率就大打折扣，这或许是当下绘画大家缺乏与文人画精神缺失的根结所在。

当代，文士身份在当下的环境之下是很难做到的，而隐逸心态与寄乐于画尤为重要，如果说隐逸心态使画家具备了与自然山水与心灵山水对话的可能性，那么寄乐于画就是顺理成章的结果。从绘画功能论的角度，隐逸心态与寄乐于画涤除了绘画中的宗教、政治、世俗等功利性因素，使绘画完全地转向山水自然与内心世界。这不仅是文人画的真谛，也是绘画佳作形成的内在基础。

“寄乐于画”是经典产生的主体标准，这种经典的评判体系，指向的不是画作本身，而是画家。当代许多艺术家是“寄利于画”，是要多提倡“寄乐于画”，“利”与“乐”仅一字之差，但作用于画作，就差十万八千里了。当画家的“真趣”与“诗情”为现实与功利性因素所掩盖的时候，绘画的生动性愈是贫乏。陈衡恪论文人画言：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。危机与时机并存，也只有当大多数画家“寄利于画”的时候，画坛正呼唤少数有远见“寄乐于画”的艺术家，创作出具有代表意义的经典之作。