徐冰在过去五年的每个夏天，中央美术学院都会举办优秀毕业生作品展“千里之行”来庆祝学生的毕业。五年过去了，中央美院副院长徐冰承认行政事务的确占据了一些他原本用来进行艺术创作的时间和精力，但他也说，中央美院为他提供的平台和与青年艺术家的互动机会让他觉得这一切都是值得的。徐冰说：“从事这份工作能帮助你了解这个国家。
”据悉，徐冰曾获得麦克阿瑟奖，并在纽约生活多年。徐冰说：“这是他们向社会介绍自己的名片，我们希望让学生以专业职业艺术家的方式展现自己。这已成为一个具有重要意义的展览。”
报道称，这次展览是艺术教育在中国已十分受欢迎的最好证明。许多艺术院校租用露天大型体育场来举行入学考试。获得初试资格的报名者在露天的画板上作画，之后教授们穿梭在已完成的作品之间，挑选出最优秀的作品作进一步考虑，而把剩下的作品丢进回收的废纸堆。
徐冰说：“我们2012年的录取率是1%，在9万个报名者中我们只录取了900个。”中国的其他艺术院校也是如此。2012年，位于杭州的中国美术学院的报考人数增长了50%。据学校网站的数据显示，共有约9万名考生争夺1665个名额。
报道指出，“千里之行”展览已经在中国获得大量媒体报道，并吸引了世界各地的收藏家和画廊老板。该展览还催生了全国性的巡回美展，其展品来自中国九所重点美术院校的顶尖毕业生，其中也包括中央美院。2013年的全国美展将于9月1日在杭州中国美术学院开幕。
作品被选入“千里之行”展览的学生都是中国胸怀抱负的年轻艺术家中的精英。从2013年开始，中央美院还设立了一个计划来追踪这些学生的职业进展。徐冰说：“在他们毕业后的10年里，我们将持续关注他们，这些都是最有前途的学生，我们要对他们进行研究。这样一来，我们能更多地了解艺术教育中的优缺点。”
报道说，在中央美院展出的展品囊括了当代艺术的全部范畴，包括雕塑、绘画、装置艺术、多媒体、珠宝首饰、家具、版画、摄影、动画片等——甚至专门辟出一间小展厅来供人们仔细参观人文专业毕业生的优秀论文。总体来看，“千里之行”展览上的展品是学生们数年辛勤努力的成果。
例如，陈明强用了三年时间制作一件探索中国婚姻性质变化的作品。为了完成作品，他用废旧金属制作了两件奇异的结婚礼服，和女朋友在京郊的小村庄里重演了一场精心筹备的婚礼，并用视频记录下来。他说：“我将近30岁了，我那时候在考虑结婚的事情。
”陈明强找遍跳蚤市场，收集到了400张从1949年至今的结婚证，其中许多被拿到本次展览上展出。20世纪50年代初的一张装饰华丽的结婚证以一对牡丹象征新婚夫妇；到20世纪60年代，已经换作了向日葵——一种象征无产阶级的花朵。
报道称，文化大革命时代结婚证的特征是顶端的毛泽东像和底部闪闪发光的工农兵头像，新婚夫妇在上面却并不显眼。1979年之后，随着中国经济的飞速增长，结婚证上的精美图案也逐渐消失——如今的结婚证是一份普通的证件，和护照差不多。陈明强耸了耸肩说：“现在，婚姻成了一种契约。回想过去，结婚真是一桩大事。”
中国不断发展演化的社会环境为艺术作品提供了创作源泉。比如蒋春林的系列视频《名人访谈》，其内容是一位艺术家分别扮作毛泽东、卡尔·马克思、阿尔伯特·爱因斯坦和其他历史人物为现代社会的问题提出虚构的答案。每段长8分钟的访谈结束时，艺术家都要卸下化妆。
另一名学生沈怡曾前往大西洋中的马德拉岛旅行，采访那儿中国移民的生活，在青灰色的无垠大海前为他们拍照。在一幅名为《水培人》的作品中，一些人面对镜头，另一些人则背朝镜头，还有少数几个人完全在镜头以外，他们的姿态取决于他们对“去”和“留”的选择，是回到中国，还是继续以“漂泊无根”的方式生活。在更具中国特色的作品方面，邱爱艳的装置设计作品《刺字——永恒的经典》由三部古代经典《道德经》、《金刚经》和《山海经》的文字组成——她把它们用针线绣在了特大号的布质书页上。
王妍的作品《膨胀的波浪》将许多黑白的乳腺X光影像印在白色搪瓷的医用盘子上。孔希则通过《走过来，走过去》和《金身》两个作品延伸了对拓印的定义。《走过来，走过去》由他来回走动时留在地面灰尘中的脚印构成，《金身》则是他把金箔费力地贴在自己身上，再一点一点地剥掉，从而获得他自己的闪闪发亮的“拓印”。
徐冰说：“我的学生们都十分优秀，他们的作品和我的作品有很大差别。我觉得中国青年艺术家们的作品很有意思，他们有自己独特的方法与社会发生联系，这和我们这一代人是不同的——我们背负了更多文化和历史的担子。”
据徐冰说，他的大型装置新作《桃花源的理想团结全人类》将于2013年秋天在伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆的花园中展出。他的工作计划还包括即将到台湾举行回顾展。2008年徐冰选择离开纽约，回中国到中央美院任教，曾使国际艺术界的许多人为之震惊。
1437608288
