鲁本斯的油画《耶稣下十字架》

      “鲁本斯（Rubens）是位画家，正如同鲁本斯也曾是位剑术大师一样，他是属于行动与思想融为一体的思想家和行动家。鲁本斯作画像人们打仗一样，既冷静又热情，善于组合，并快速决断。”法国东方风物画家兼作家和文艺批评家的尤金·弗罗芒坦（Eugene Fromentin，1820-1876年）是鲁本斯的崇拜者，他对鲁本斯的这番评论，也非常适用于这位安特卫普画家的早期油画作品《耶稣下十字架》。这幅油画作于1609年间，当时鲁本斯正结束意大利长达八年的旅居生涯而回到荷兰。

      油画《耶稣下十字架》是三折画面（三折屏画）中的一幅，表现出传统的神圣主题：《圣母往见图》（左折图）玛利亚已有孕在身，同表姐伊丽莎白（怀着施洗约翰）会见；油画《耶稣下十字架》位于中扇；《圣殿奉献耶稣》位于右扇。

      鲁本斯创作《耶稣下十字架》是应安特卫普市之需，以大幅宗教主题画装饰城市。由于上个世纪，安特卫普的新教徒猖狂破坏，将现存的油画砸毁，焚烧殆尽。而自1596年，阿尔贝（Albert）大主教登位，法兰德斯地区又恢复天主教信仰，并接受西班牙的统治。因此，城市急需新的作品来表明其信仰，与此同时，北部统一的各省也要求独立，并且公开表明信奉喀尔文主义。鲁本斯的油画《耶稣下十字架》正是在这种背景中问世。三折画面的安排令人困惑。在《圣母往见图》和《圣殿奉献耶稣》两图中，主要以纵横的线条为主，如建筑物明晰的线条，直立人物表示的方向等。

       而油画《耶稣下十字架》中，斜线和曲线则在构图中占重要地位，失去平衡的人物躯体勾勒出金字塔形。十字架并没有在画面中出现，只有斜靠在十字架上的梯子构成一条明显的斜线。

       人们把基督的遗体从架上慢慢降下，形成另一条斜线，在白色裹尸布的衬托下，这条斜线更加醒目。人们伸出双手，互相连结起来，从起伏的波浪形式中，基督降架的动作栩栩如生。在基督遗体往下倾斜时，构成曲线和反曲线的奇特组合。

       在油画《耶稣下十字架》中，看不到任何手势、涕泣和恐怖的景象。耶稣的躯体苍白，沾着鲜血，但并不使人感到可怕；他的身体柔软，并不蜷缩；耶稣的脑袋轻垂在肩上，并无任何痛苦的表情。画面中人们托着这珍贵的躯体，似乎沐浴在福乐中。这种忍住痛苦的意象，从未有人在绘画上表现过。而且在这幅油画中，圣母也有着同样的特征。

       在以往的图画里，玛利亚看到她儿子从架上放下来时，悲伤地昏了过去，但在这幅图中，并无这种场面。圣母身着蓝衣——蓝象征纯洁和她的童贞一一投入了行动，她向耶稣伸出双臂，想出一份力。鲁本斯在此展现出圣母伟大的心灵，而非以往的软弱形象。

       画家鲁本斯在《耶稣下十字架》中对其他人物也注入同样的精神：马德兰一一基督使其皈依，身穿闪亮的墨绿色长袍，金发松散，跪在基督跟前抚摸着他的脚，并以充满激情的手势，用裹尸布把他的脚遮盖起来。画面色调呈深暗色，这是为了要完美的衬托出基督身上裹尸布鲜明的白色。

       在十字架后面，什么也看不见。正如圣经所述，耶稣降架发生在黑夜，于是深暗的背景色使得观赏者能清楚看到眼前所描绘的这出悲剧。如果说画中人们强忍住内心的悲伤没有流露出来的话，那么深色背景所表现出强烈的色彩反差，则有暗示的作用，这是场活生生的悲剧意味。

       在画面前景的年轻人圣约翰身穿鲜红色的衣服，鲜红的血从基督高抬的右手流向大腿根，并流向左手。除了与约翰面对的老人家（约瑟·阿里马梯，Josephd'Arimathie）穿着金黄色长袍外，画面上其他人物的衣服色彩都属于冷色和深色，如蓝、绿、灰等，这些色彩更加衬托出不断涌出的鲜红血色。画面中的深暗色，只有利用某些光亮的色彩和强烈的对照才能够衬托出来。

彼得·保罗·鲁本斯简介

      鲁本斯的父亲是位法官，因参加宗教改革而移居德国，1577年，鲁本斯出生于韦斯特伐利（Westphalie）省的锡埃根（Siegen）。

      1589年，鲁本斯在父亲去世后返回安特卫普，他曾从师于数位当地的画师。1600年，鲁本斯只身赴意大利发展，期间，他在曼图瓦（Mantoue）宫廷任职，观摩艺术作品，包括文艺复兴以来威尼斯画家（如提香），乃至卡拉瓦乔的作品。

      1609年，鲁本斯重返安特卫普，并且声名远播。鲁本斯的第一任妻子叫伊莎贝尔（Isabelle Brant），其父是位律师。鲁本斯买了漂亮的住宅以存放画作，并盖了一座宽敞的画室。鲁本斯的创作数量极多，题材很广，如宗教、神话和装饰作品，如现存于巴黎罗浮宫的《卡特琳娜·德·美弟奇生平》油画及人物肖像画。由于享有国际盛名，欧洲各国纷纷向鲁本斯订画，这使得他能够出国旅游并接近各国显要，肩负外交使命。

      1626年，伊莎贝尔去世。画家鲁本斯在1630年又娶了年仅16岁的Helene Fourment为妻。鲁本斯直到他生命终了，仍一直保持着旺盛的创作激情，并且渐渐转移到以情色为主题的作品，画上处处表现女人的躯体，其中大多以他年轻漂亮的妻子做模特儿，如《美惠三女神》（收藏在普拉多）；《狄多之死》（收藏在罗浮宫）。

      1640年，鲁本斯逝于安特卫普。40年绘画生涯中，他率先革新绘画艺术，创造出一种藉由色彩和动作体现自由的风格。归在鲁本斯名下的作品不下1300幅，但实际上，这些作品往往是“集体”的作品，即由画室中的画家做初步的创作，鲁本斯再对这些作品做最后的修改。

       自1615年起，由于各地的订画数量增多，促使鲁本斯聚集一批画家为他工作，他把画家们全部安置在一座宽敞讲究的住宅里，取名为鲁本斯屋。鲁本斯画室创作出的作品，其高水平与风格的一致性，皆可从鲁本斯所传授的绘画秘诀中找到答案。

      准备画布的方法、画底色时用的蓝色、颜料及粘合剂等，都是造成油画成功的技巧。鲁本斯画室的画师们也不是等闲之辈，由于志愿来画室工作的人数众多，鲁本斯必须有所选择。“我可以不夸张、真诚地告诉您，我不得不婉拒100名申请来工作的人。”他在给友人的信中如此写道。

      鲁本斯从登门者中作选择，他只留下当时最出色的画家：雅各布·约尔当斯（Jacob Jordaens，1593-1678年），弗朗斯・斯奈德斯（Frans Snyders，1579-1657年），大卫·特尼耶（David Te-nlers，1610-1690年），还有极富才气的安东尼·凡·戴克（Anthony van dyck，1599-1641年）等人。

      这些经过鲁本斯精挑细选后脱颖而出的画家们，在鲁本斯去世后，仍维护了安特卫普画派的荣誉。