李建春介绍参展作品
今年2月，湖北美术馆展出的当代水墨抽象艺术作品，遭到网友神吐槽。昨日，正在湖北美术馆展出的“韵律与方法——中德当代绘画艺术交流展”，再次被观众喊看不懂。记者采访了展览中方策展人李建春，他表示，其实相对于写实作品，抽象艺术离普通人的距离会更近，因为人在日常生活中经常会运用到抽象思维，只是自己没有察觉。
现场
抽象艺术让人“望而生畏”
每每提到抽象艺术，都会让大众产生距离感，甚至有不解的网友，对此进行别有趣味的解读。
虽然这次展览名为“绘画艺术交流”，但展厅中的作品，并不仅仅局限在平面上。中国艺术家唐骁将不同形状和颜色的块状木质纤维板“堆砌”在墙面上，把画作变成了浮雕的形式;德国艺术家库罗斯则用金属支架、纸模等媒介，制作出几十个形状扭曲、色彩混杂的物体，摆放在地面上。
当然，不少平面的绘画创作，也有点让人摸不着头脑。德国艺术家奥雷克谢·科瓦的《精髓》系列，用记号笔在平面材料上，画了一些不规则的记号图案;中方艺术家余小真的作品则是在画面中，画了9个类似的毛线团一样图案;中国艺术家黄拱烘的油画作品，则像一个调色板，凌乱地布满了各种颜色的颜料，在参观展览后，记者随机询问了几位普通观众，有观众表示，这些抽象艺术离自己有不小的距离，难以理解艺术家们希望表达的意图。
解读
静下心来体会艺术奥妙
昨日，记者联系到本次展览的中方策展人李建春。对于观众感觉抽象艺术离大众距离很远的问题，他笑言，其实不然，这些抽象艺术作品中运用的抽象思维，反而是每一个普通人每天都会用到的，比如起床后会搭配衣服、接待宾客注意的礼仪等等。艺术家们正是将这些东西，剥离出来，反映在作品中。
李建春举例说，唐骁的作品，乍一看会觉得形状类似于壁柜，但从不同的角度仔细欣赏，会发现作品的色彩和形状给视觉带来不同的感受。德国七旬女艺术家亨莉艾特·范特·胡格带来的作品，墙面上的图案是平面，但随着欣赏角度的变化，图案在四边形和三角形之间不断变化。
同样是抽象艺术，中德艺术家之间有何差异?湖北美术馆馆长傅中望介绍，中国艺术家们对当代生存处境的思考，昭示了他们的时代精神困惑。德国艺术家则体现出对待作品的严谨态度和精益求精的品质。
期望
中西交流促进艺术发展
近几年，随着湖北艺术的发展，中外艺术家交流活动也越来越频繁。今年6月1日，16位湖北艺术家携手15位意大利艺术家，进军第55届威尼斯艺术双年展。这也是湖北艺术家群体首次参加威尼斯双年展。展览中方策展人，正是湖北美术馆副馆长冀少峰。该展因东西方元素交织且独具特色的处理理念，获得了评委们的一致肯定。
冀少峰认为，这样的国际化的展览，以地域性概念向世界展示湖北当代艺术现状，吸引国际艺术界对湖北艺术的关注，同时也拓展湖北当代艺术的国际化视野。李建春也表示，这次中德展最大的意义，就在于和西方策展人、艺术家之间的相互交流，促进国内艺术的发展。本次展览展至8月4日，市民可免费参观。
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