超现实绘画中的心灵触动 ——陈可作品简析

      尽管描绘的是一个个荒诞不经的世界，但观者却很容易接受陈可的作品：顶着圆鼻头的卡通式人物，带有叙事性的绘画方式，看上去不费劲、不费解，在为观者带来视觉上美好感受的同时还会触动心底最柔软的角落。
      和其他青年艺术家一样，陈可在创作的过程中将个人的生活经历和自身经验置于突出的地位，更多的是观照内心的抒发，而与社会、经济、政治没有直接关联。只是相较于“卡通一代”躲不开的“浅文化”，陈可的作品基于个人经验和本身情绪的流露，运用了卡通化的视觉图式来叙述。陈可不一样的地方在于，喜欢反观中国传统文化的她，在作品中不仅有超现实的内容，还融入了中国传统绘画的表达方式。像作品《蜗牛的家》、《洞穴的秘密》等，艺术家将她幻想中的世界，与成长过程中实际所见的世界并构成了一个属于她的超现实世界。
       虽然始终难以逃开“卡通一代”的符号，但陈可平面化和简单的视觉符号构成了自己独特的艺术风格，她所勾勒出的场景看上去像照片般熟悉，细看却又是某种超现实场景。或许你看不懂或理解不了她的那个世界，但你一定能感受到且容易接受她画中所传递的情绪和一种小情调。
其实，陈可的作品，无非也是以艺术家个人成长经历为摹本，用平面的卡通形象所塑造的人物和带有童话色彩的情节。而在光怪陆离的当代艺术作品中，普通大众似乎总是将“色情”、“暴力”、“血腥”与之画等号，像陈可作品中这种可爱的、稚嫩的、美好的、单纯的、煽情的，又略带有一些小感伤的情绪，很容易被更广泛的受众群体接受。
       卡通是这一代人所共有的童年记忆，但是当这种具有某种时代特征的绘画主题被大量的复制和模仿后，大多数的作品流于平庸。陈可不仅赢在她“忧伤的叙事”上，更主要的是，她的作品除了画面本身所带来的视觉愉悦和想像力外，作品所营造的情绪和氛围更容易莫名的流入观者的内心。另外，陈可其实在材料上也从未停止过尝试，我们可以看到陈可2010年左右的作品表面有很多细小的孔和一些消逝的印记。这是她花费相当大的时间制作的画面机理，她在底料里加入了一定比例的水和空气，干燥之后表面呈现出细小的犹如气泡的小孔，并且整体画面呈现出剥落的效果。这种斑驳、龟裂的壁画效果似乎可以将时间凝固。
       现在陈可的大多数作品都已回归架上，曾有人这样评论她2006年之后的作品，“陈可现在的作品似乎特别注重技巧。技巧其实是一种态度，这种态度可以使作品看起来更加令人满意，或者说，有技巧的表达是更加顺畅的、更有质量的。陈可的创造力很强，但与其说她执著于创造，不如说她痴迷于游戏。尽管陈可从学生时代起就对那些美术史上的大师充满敬意，但这丝毫不妨碍她把艺术当作一种散漫自由的生活方式”。