初次接触思永的作品,给我的强烈感觉是浩瀚的大海,灿烂的云霓,广袤的土地,还有那漫天红树醉文章。炽热的温情,疯狂的躁动,化为大地的歌,天空的歌,大海的歌,化为心灵无尽的清响。
思永的油画,对色彩的感受真是细腻。他说他表现的是心灵中的色彩。心灵的色彩不同于眼睛中的色彩,它被记忆浸染得迷离了,它被梦幻过滤得恍惚了,它被当下的直感装点得闪烁了。他关于大海的组画,就是色与影的舞蹈。思永的作品,使我对大海有了新的认识。兰色的波浪,深幽而若隐若现的一痕山影,忽然间沉沉压来殷红的天幕。山峰绵延而抖动着,蜿蜒的身躯汇入了大海的激流。大海铺锦列绣,细腻地数点着,无心地映照着,悠扬地歌唱着。天光与云影,诡谲变化;山浪与水波,相互缠绵。那银色的如锦缎般飘拂的水之皮,隐藏着一个怎样的世界?那蛇一般抖动的山之影,向大海传递了昊天怎样的消息?大海细大不捐,不增不减,亘古如斯;而小河,滂沱雨后,即漂着浮叶,咆哮着,你追我赶,冲着向前。小河何若大海的从容和澹荡!思永站在小河的俗世,给我们传着大海的声音。
思永的油画,是睿智思考的结果,其中表达的是他的哲思。有一组关于大地的作品我真是喜欢。葱茏的茵草,无眠的花地,坠落的花叶雨,摇摆的鸢尾花,飘蓬,浮莲,一切都在我面前轻轻地展开,如大地般具体,实在,眼可观,足可触。思永是不是要于此发现大地的意义?他以浮生如梦去编排浮莲,他以恍若隔世去洞见迢递的丛林,他以浮光掠影去抚摩繁花。那幅《恍若梦的河》昭示着生与毁的轮替、此和彼的悬隔。紫色的,兰色的,白色的,星星点点的此岸;飘渺的,流逝的,若有若无的远国。思永足踏在这茵茵的世界,向我们诉说着他心中对那个迷离的不可言传的世界的企望。
思永的油画,是以画笔在和世界对话,他在记忆中和过去对话,在远望中,和那看不见的世界对话。究其竟,他是在和他的真实生命对话。童年卧在河边的记忆,向他涌来;夜色下数点星星的痴顽,频翻笔底。尽管有躁动,但不失温雅;尽管有悬思,但不失单纯。读他的画,简直像看一个调皮的孩子,在生命的旷野中奔跑。
思永将其画室命名为“东方抽象”,这是恰如其分的。抽象是他的基本造型方法,但他是用东方的方法抽象着,那神秘的、幽深的、静谧的东方!
——朱良志(著名美学家、北京大学哲学系教授、美学与美教中心主任、博士生导师)