环顾当下中国的艺术评论，演出无不是顺利的，作品无不是成功的，票房无不是大卖的，反应无不是热烈的。这些成名成腕的艺术家们，谁人还会盯着评论检讨自己？又有几人能得到真实的反馈呢？在当下中国，某些艺术评论已经成为艺术产业中的鸡肋，反而成为一些不懂装懂，溜须拍马软文的温床。
一味赞美究竟会有多大的问题？在当今中国的艺术领域，最大的问题就是信息不对称，作为消费者，我没有办法通过艺术评论来审视艺术造诣的高深，我就无从选择我掏钱购买谁的演出，我有钱了，愿意消费艺术文化，但是我并不是艺术家，没有辨别能力，又没有渠道来评判高下，那最好的办法就是捂紧了荷包，我不买了还不行？同时，对于艺术家本身水平的提高也没有多少益处，我无法通过评论反馈得到真实的水平信息，我和同行之间的竞争甚至是努力的方向就变得不清晰了，造成了大部分艺术家之间互相比拼的是上过多少演出，获过多少大奖，巡回过多少国家，师从过多少高人，在我看来这些应该不是主要部分，而恰恰艺术水平本身的真实反馈，并没有办法进入比较的体系中。说近了，对于活跃在舞台上的艺术家们，没有提高；说远了，对于艺术学子们没有指导方向，假如我从5岁入行便追求的是拿奖、出国、拜名师，那么艺术本身不知道被遗失在了哪个故纸堆里。
有艺术家反对批评性的言论，总会以不专业不入流来回击，的确，很多艺术评论者并不是科班出身学习艺术的，“他们的评论没有专业眼光，不具备评论的权利。你自己不会唱歌剧，凭什么评论歌剧演员？”这样的言论不无道理，假如你是一个聋子，你肯定没有权利评判播音员的水平，假如你是一个文盲，肯定不能评选诺贝尔文学奖。但是这是很低的一个门槛，艺术评论也如此，比如你做音乐评论，起码应该认识五线谱，比如你做美术评论，起码应该知道结构和明暗调子，同时评论也可以和本职工作相脱离，不唱歌剧，不见得就不懂歌剧。对于一场演出根据自己的直观感受，以及对于艺术门类的了解，是可以做出比较有特色的艺术评论的。
作为艺术评论工作者，也要明白，自己的每一段文字都要经过推敲，你听专辑和听现场的情况一定是不一样的，不能用录音棚的水平来要求现场的作品，同时也不能按照莫扎特的要求来评价当代的作曲家。要想独立发声，就要独立账目，你拿的都是剧场或者艺术家给的赠票，你有何颜面不捧？听人一句劝，艺术评论，从自己掏钱买票做起。
同时艺术家们也应该把心态放平，评论者说的在理，虚心接受，评论者不在理，甚至是带有强烈的个人色彩，微微一笑，艺术不会因为诽谤而下降，但是艺术会因为纵容而骄傲。在当下文化大发展大繁荣的局面之下，有一部分意见、批评、指点，总要比石头丢在河里不声不响的要好，有人骂总比没人看要好。
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