区广安在工作室揣摩《富春山居图》笔意。
烧断处本有一人一桥
在位于广州大道北梅花园的区广安创作室中，记者看到了这件画家花费了近百个日夜临就的长卷。与台北故宫正在展出的原作对照，这件作品在内容方面并无太多发挥，与原作保持了惊人的一致。唯一不同的是，台北故宫的“合璧”之作系由横636.9厘米的《无用师卷》和横51.4厘米的《剩山图》组成，而区广安的临本，则补上了当年因被炉火烧毁而截去的一小部分，约30厘米。这部分中，一人植杖过桥，轻松写意。
区广安不无得意地对记者表示，包括很多艺术家和画评家在内，谈及《富春山居图》，都说其中只有八个人五条船。但经过这次临摹，“我发现画中是九个人，五条船，少的一个人是那个呢，就是烧断的这部分的这一位”。区广安没有去台北故宫看真迹，在朋友帮助下，他一共搜集到了4个版本的《富春山居图》高仿作或画册，以它们作为临仿的对象。
经过比照，他选择了自己认为可能是最接近原作的色彩、品相的一件作为主要临摹对象。而根据记者实地的观摩，他的选择可称准确。至于烧断的部分，他是根据沈周当年的临本补充完成。他的临本虽然是意临，技法、细节与黄公望的作品多有不同，但在整体的大块结构和画面安排上并无明显区别，因此那一桥一人，当具有相当的可信度。
今天的富春山景色仍与画中同
作为广东国画研究会的第三代传人，区广安是正宗的“传统派”。他六七岁即师从岭南书画名家卢子枢的高徒袁伟强，成为袁的入室弟子。在岭南画坛的历史上，国画研究会是与岭南画派并举的两大艺术团体之一，惟其慕古，一度被长期沉埋，近年才得以被重新发现其价值。而这一脉上溯，可看出清代黎简、谢兰生、汪后来等名家的影响，进而可一路向上追至新安画派，以及“元四家”，特别是黄公望和倪瓒的艺风。
明代董其昌提出著名的“南北二宗”论之后，黄公望作为南宗的里程碑式人物，他的第一名作《富春山居图》自然成为无数人追慕、临写的对象和“范本”。此次在台北故宫的展览，也展出了包括沈周、张宏、金城等历代画家的临仿本。这些临作风格不同，笔意各异，艺术家并非要一笔不差地重绘一件“照片”，而是希望借面对面的临仿，感触黄公望创作这件神作的艺术天赋与高远境界，并融于自我的创作之中。比如受西洋画影响较大的明代画家张宏的临本，看起来就带点儿西画的素描写生味道，沈周的则为意临，且用淡淡彩墨，体现出的都是艺术家不同的追求。区广安也表示，当年卢子枢老先生对《富春山居图》极为痴迷，曾经先后6次临摹。
明清画史专家、广东省博物馆艺术部副主任朱万章也向记者透露了一个鲜为人知的细节：与通常中国山水画不注重写实的作品不同，黄公望的《富春山居图》虽然仍是一件“写心中山水”之作，但却是一件堪称“写生”的作品。他说自己在去富春江时，曾住在当地一座位置巧妙布置过的宾馆中，开窗望去，眼前的富春山景色，与黄公望画作中并无二致，几座山丘、水面的位置和形态，都惊人的相似，“这个事情很多人不知道，但当地政府很重视，山上江边原来有很多破坏景观的楼房，逐步都拆除了。因此如果要深入领略黄公望画作的神髓，不妨有机会去看看原景”。
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