大气磅礴 生命光华

 

        从当代中国画的发展来看，应该说花鸟画是最难的，也是最重要的，纵观中国画的发展，花鸟画发生最早，而成熟最晚。中华民族作为一个农耕民族，在最早的彩陶上具有绘画性的纹饰几乎全是花鸟题材，这一题材在此后的青铜纹样、汉代纹样及后世纹样中不绝如缕，直至成为中华民族绘画最重要的题材。究其原因，是因为中国画一旦独立后，它所需要负载的文化分量非常重，如果某一画种不到极度成熟，它就不可能胜任这样的文化负载。因此，从花鸟画出现得最早，我们可以看到它跟中华文明的关系密切，从成熟最晚，我们可以看出它成长的困难。其困难之处在于它要求笔墨完全交融，要求题材、语汇完全交融。一般说来，人物画在于传神，山水画关乎情境，而花鸟画一言以蔽之，直接说花鸟精神。花鸟画既然传达一种精神，花鸟画的语汇就发展得极其丰富，从最古老的涂绘，一直到后来的写，几乎所有的技法都在花鸟画中发展成熟。中国画中一些重要的观念，都是针对花鸟画而言的，比如“写生”、“写意”，甚至有人把简笔的花鸟画就直呼为写意。自元代写意画成熟以后，没有一个画家可以不涉足花鸟画，而且所有的重要发展是以花鸟画作为典型代表。基于这样的当代认识，我们要重视花鸟画在中国画研究中的地位，我们应该把花鸟画放在一个前所未有的高度来认识和研究。因为，认识和研究花鸟画，对中国画发展具有非常重要的作用。

       对于当代中国花鸟画的发展，何水法可以称得上是一位卓有成效的探索者，并且是一位取得相当成就的大家。在中国花鸟画的发展史上，从宋代起，历经元、明、清，江浙一直是非常关键的地区，无论是古老的浙派，还是后来的金陵画派，一直到近代的吴昌硕等等，都出现在这一地区。于是，这块得天独厚的土地汇聚了各种分散的流派和风格，储存了非常丰富的花鸟资源。如何把这种优势总结成一种当代认识，何水法在其绘画探索中作出了可贵的贡献。他的成功表现在两方面：一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格，比如在泼彩法、写法、点染上，甚至在涂绘等传统法度上，他都做了全面的探索。对于用色，他曾说过：“我的色是用色彩来固定传统文人的笔墨，古人说‘墨分五彩’就是‘五彩是墨’。我用色彩专注的还是用笔，以笔运色。这就不同于有些所谓的‘创新’者，革了笔墨的命，只是用色‘涂’，只是‘敷’色。”由此可以看出，他的画面上非凡的色彩气象与这种相当认识是相辅相成的。另一方面，我们可以看到，他的作品中大气、干净，直指笔墨。他总是非常自觉地把对花鸟形色的感受转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。如果没有这种自觉性，就谈不上是一位优秀的花鸟画家，也谈不上用笔来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

       在何水法研习绘画的历程中，从他的老师陆抑非先生那里，他继承了那种从生活中获取的生动艺术感受，同时，他也从同辈画家中汲取了一些当代艺术思维，他更善于从当代西方艺术，包括从一些当代艺术传媒中汲取合适的构成元素，更重要的是，他能用一个当代人的感受，通过笔墨的方式和中国绘画的认知方式和法度，去体现中国艺术的精神。很多人在学习西方的明暗、光影、透视方面，都是采取了中国绘画来临摹西方方式，但是何水法没有这样，他完全是通过笔墨自身的组织，去表现画面中间的明暗、体量以及绘繁的空间感。借助笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己的艺术风格。在当代中国花鸟画中，象他这样能够全面以笔墨处理布局，处理对接受当代西方艺术以后的空间体量的感受，而又能够完全体现一个中国人的艺术感受，我见的还不多。毫无疑问，他的探索是成功的，他自觉的认识是更加难能可贵的。

       一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，一个画家需要发扬时代的绘画精神，是既要走向世界，又要发展中华民族的优秀文化。我们不能仅仅借助于学习西方的技术和艺术来走向世界，我们更应该把高妙的中国文化，通过我们自身的感受与认识，把它发展到一个当代的高水平上来，何水法在这方面作品出了重要的贡献，我祝他取得更大的成功。

 

 

文 /何水法

       一个画家，他的艺术观念，应该和丰富多彩的客观世界一样，是立体的。

 这个立体构架，我以为由以下两对范畴组成：历史与时代，公众与自我。

       读史使人明智。我自１６岁开始，接触工笔花鸟画，从两宋院体入眼，朝夕观摩。１９７８年，考入浙江美术学院花鸟画研究生班，在恩师陆抑非先生的悉心指导下，于上海博物馆、故宫博物院等地，品鉴、临摹两宋及明人的作品，其中单是临明人吕纪的《山茶双雉雪景图》，就花了一个多月时间。古人的观察和表现方法，体现了他们那个时代的技术与思维水准，而且显示了对前代的继承与超越，如果用这样的角度去看传统，就一定能深刻领会到，传统是一条流动的大河，荡漾着活力和启迪。同时，我们也应该提醒自己，传统不应囿于某个固定的区域或者时段。

　　 时代与历史的差异在于，时代总提供给我们参与和创造的机遇。明智者，不应置身于生活与公众之外，以保留一些传统的文脉而自足，他还需要勇气，师心而不蹈迹，用自己的方法去体验、寻找、感受和表现生活，通过磨砺而日臻完善的人格，才可能赋予作品充沛的感染力和生命力。

      历史、时代、公众，强调责任与共性，而自我，是在微观立场上，对这些宏大概念进行个性化的把握与阐释。

      这四个要素，由此形成了内生的逻辑关系。

 

 

之一

何水法

●     我以为当代中国画最值得关注的是在新的语境下，用新的形式来固守传统文人的精神，这也是我一生的追求。现在中国画坛有从两方面背离这种精神之倾向：一是强调没有传统的所谓“创新”，为新而新，这是以抛弃的方式背弃；一是墨守成规，不敢越雷池半步，这是以貌似保护的方式背弃。我们需要的是在现实意义上的守望，用现代人的思想、眼力，以现代人的审美的形式来固守并发展传统文人画的笔墨与精神。

●     21世纪是一个伟大的世纪，一个与时俱进的世纪，是一个基因的世纪。整个社会是个信息化的社会，许多情况无法预料。作为视觉艺术，中国画处在一个大变革的时代。变很重要，变则通，变则活，变则生生不息。所以中国画一定要变，要以变的精神、用变的形成来固守、发展和弘扬传统的民族文化精神。

●     古人有说：“一方水土养一方人”，每一个人因其出生地的不同，文化背景、学历高低以及人生经历不同，因而所从事的事业及成功之程度也不一样。就我而言，因我个人之气质、禀赋和他人不一样，我所认识问题之方式方法和他人也显然不同，我热爱生活、重视生活，数十年如一日，我画生活、画感受、画我的精神、我的思想、我的见地。艺术贵在表现自我，我就想与前人、同辈人在作品题材上、形式上和笔帽表现上拉开距离。但是我固守的还是中国传统文人画之精神。

●    我画牡丹与别人不一样，与徐渭不一样，与我的老师陆抑非也不一样。这是由我的个性决定的。

我是O型血，属于热情奔放型的，因此，我喜欢阳光灿烂的，富贵一类的东西，就画而言，我喜欢五彩跳跃，画得饱满一些，奔放一些。艺术不能人云亦云，要坚持自己的主张。

●    艺术的初始阶段，学习的内容和所涉及的范围要相对杂一些、广一些，此所谓后积薄发，但基础要正，门径要准。

●    我现在画的东西拘泥于形的东西少了，我越来越倾向于我的感觉，我对生活的感受，更注重于神韵的刻画和体现。用传统的笔墨写生活的感受，穿插中运用现代的构成。视觉上不光是写近景，而是中景甚至远景，此谓“全景式”构图，多考虑整幅画面的气势，以写气为主，我自己认为，我是在实现从必然王国向自由王国的转移。
 
●    茫茫人海中，要学的东西太多，悟性使您事半功倍。古人所说：“行万里路，破万卷书”，名山大川要看，但多看还是不能解决问题，看了要悟，不悟等于零。同样一朵花，每个摄影家因为取的角度不一样，故拍出来的效果也不同；同样一朵花，因其每个人的素养高低和对生活的感受与理解的不同，因此画出来的效果亦不同，这就涉及到一个悟性的问题。悟性高的人，眼力高，手才高，否则，人云亦云，没有自己独特的见解，那不行！

●    现代社会生活节奏、时代要求、审美情趣都与老一辈时发生了变化。时代在发展，中国画也要发展，如果我们执着于传统画风，那就产生不了新意，也就引不起同代人之共鸣。花花草草本身是娇嫩、艳丽的，花鸟画要画出气势，雄健，很不容易。古代人画兰花都注重于其幽、其秀，我画兰花，则取其刚，其健，这是我的气质、个性决定的。一个人的个性和气质决定你的事业，决定你的命运。潘天寿作画很严谨，很注意线条的穿插，很理性化，但灵动和随意性不如齐白石，反之，齐白石在严谨上远不如潘天寿，这是两人不同的内在气质所决定的。