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东莞艺展中心的绿洲当代艺术空间今日正式成立，并将为东莞的艺术爱好者呈现首展“留意——刘云&汤文伟艺术联展”，共展出两位艺术家40多件（组）作品，其中包括刘云的山水清音系列水墨作品，以及汤文伟的不锈钢雕塑让座系列。 绿洲当代艺术空间虽然面积不大，只有300多平方米，但非常空旷，展台和灯光也非常专业，整个空间给人强烈的“当代艺术”气息，这在东莞并不多见，独立策展人吴沫在阐述该空间的定位时说道：“做纯粹艺术和当代传播。” 首展即邀请当今艺术圈内负有盛名的山水画家刘云和装置艺术家汤文伟参展。虽然尚未开展，但两位艺术家的作品已经吸引了来自珠三角的艺术爱好者，也有一些外国友人慕名而来。 首展看跨界 给艺术带来的创新 两位艺术家都有“跨界”背景，刘云是从油画跨界到国画，汤文伟是将艺术优雅地跨界到生活中。 早前专攻油画创作的刘云，转向水墨画创作时，对中国画有一个更清楚的认识。“你看，在历史上留名的大师，早前都是学西画的，像林风眠、吴冠中等。切入的角度也不同，不会像一直学国画的创作者，主要从笔墨、技术方面入手，对笔墨的强调，束缚了手脚，而从西画进入国画，知道中国画的困境在哪，也没有包袱。” 看刘云此次展出的山水清音系列作品，他打破了以往山水固有的透视关系，借用现代构成，建构出一种更具视觉冲击力的山水形象。让重墨本身在作品中最大限度地发挥色彩的作用，在平面空间的构成上，刘云用满幅的直构图，用黑白两色对山、水、雾和天空进行分割，创造一种几何化、平面化的构成，并且在局部区域通过笔墨的浓淡干湿、笔法的错落有致和方向运动让气韵在画面流动，使山水生机勃勃，让墨色熠熠生辉。 汤文伟一直从事当代装置艺术，此前曾在岭南美术馆举办过“触摸历史——我家那口缸”装置艺术作品展，而此次带来的则是另一种风格的作品，“让座”系列的艺术化的座椅。无论是“我家那口缸”，还是“让座”，都能看到汤文伟在努力将高不可攀的艺术更加生活化，也让生活更加充满高尚的艺术情趣，既有了功能性，又不丧失艺术性。 中心成立 将当代艺术引进东莞 目前，东莞的收藏爱好者普遍偏好国画、瓷器等传统藏品，而对于当代的艺术品接触少之又少。 绿洲当代艺术空间负责人杨咏红女士为了能更好地将当代艺术引进东莞，特地到清华大学进修相关课程。她表示，虽然目前国内艺术市场也有一些伪当代艺术充斥市场，但绿洲当代艺术空间今后只做高雅的、纯粹的当代艺术。“当代艺术并不仅仅局限于雕塑，在未来，等时机成熟了，我们还会考虑一些新媒体的艺术，比如影像类的。” 参展者之一刘云是湖南省画院院长，国家一级美术师，他告诉记者：“此前我并不太看好东莞的艺术市场，这次之所以到东莞来参加这个联展，主要有两个方面的原因，一是看到东莞政府对文化艺术产业的重视，还有一个是对绿洲当代艺术空间做纯粹艺术、当代传播理念的认同，这个机构的出现刚好契合的政府现在扶持文化产业的机遇。” |
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