水墨抽象语言的探索——李庚、霜凝李可染画院馆藏展举行

2019年2月27日，“乙亥迎春——李庚、霜凝李可染画院馆藏展”在北京皇城艺术馆举行。本次展览展出了李可染画院馆藏的李庚、唐双宁的作品50余幅，来自艺术界、企业界、金融界及其他各界人士百余人参加了开幕式。

自2017年底退休全身心醉心于艺术事业之后，酷爱艺术的唐双宁在中国大写意画的基础上，利用更多的实验方法、探索彩墨的肌理表现，逐渐形成了他独特的“T抽象”艺术(T为其姓氏拼音首字母)。

2018年9月15日，“阳关三叠——唐双宁捐赠李可染画院百幅作品展”在李可染画院举行，展览吸引了各界5000余人参观，引起巨大轰动。李可染画院院长李庚，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里、中央美术学院教授钟涵等专业人士对唐双宁的抽象作品给予高度评价。在此过程中，唐双宁与李庚在对抽象艺术的探讨中越发意趣相投，并最终促成了此次两人的双人展。

艺名“霜凝”表达了唐双宁未来专事艺术的决心。为此展览，精于韵律的唐双宁赋七律一首——

“未见经东盈尺雪，忽然琼玉满皇城。

芳楼展画劳形貌，艺苑开颜动色声。

再造子房为履叟，长陪太白是丹生。

春风煮酒千杯醉，好做明天纸上耕。”

据悉，此次画展之后，李可染画院将在今日美术馆举办“非常道Mirror 李庚 霜凝双人展”，向公众展出二人的新作。

现场对话艺术家霜凝与李庚：

艺术中国：中国传统绘画有一个重要的论述是“以书入画”，从书法到抽象绘画，您认为二者的区别与联系是什么？

霜凝： 艺术本身就是既有联系，又有区别。我个人的艺术历程是从书法到写意绘画，到抽象绘画三个阶段。书法已经有几十年的时间了，最具个人特色的还是狂草。在写狂草的过程中逐步发展到大写意绘画创作，在写意画的基础上，进一步脱离客观形态，挖掘自己内心的东西，就发展诞生了今天大家看到的抽象绘画。

艺术中国：相对于书法的黑白两色，您的抽象绘画意味着在色彩领域的开拓吗？

霜凝： 可以这么说，但色彩是一个方面，更重要的是肌理。在带给观众的感受上就是韵味，西方的抽象绘画，如康定斯基的作品缺少这种韵味，中国传统水墨画有韵味，但没有走向抽象。怎么把二者结合起来，使中国有自己的抽象创作语言，这是我创作的动力。

艺术中国：本次展览的缘由是什么？您如何看霜凝抽象艺术的学术意义？

李庚： “转换”是近几年中国艺术的一个关键词。现在是一个文化自信的时代，一方面我们需要深挖传统，另一方面还需要有新的思维，这个新思维就是抽象意识。去年唐双宁先生在李可染画院首次展出他的抽象作品，引起了京城的轰动，他是中国抽象艺术的一颗新星。

抽象艺术非常重要，如同中国科技当下对“芯片”的需求，抽象艺术也应该走进老百姓的生活，尤其是儿童艺术教育，具备了抽象意识，未来他们就可以创造，清华大学的丘成桐教授对此非常认同，这也是今年李可染画院的学术方向。