2011年6月11日，媒体报导：中国书画报—第二届国际书画艺术发展论坛论文选刊《解析书画艺术与现代生活之关系》

　　一、书画艺术源于生活，又超越生活

　　优秀的艺术作品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映社会生活。绘画如此，书法亦然。汉字从象形文到甲骨文，从钟鼎文到金文，从大篆到小篆，从隶书到楷书，从行书到草书等等，实际上都是时代的写照。艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，必须肯定。但是，艺术中反映出来的生活又不等于实际生活。由于人的主观作用，艺术对社会生活的反映不是消极的机械的反映，而是积极的能动的反映。从生活到艺术，不是原封不动地直接搬移，而是要经过人的头脑的提炼、加工、制作，因而艺术又高于生活。中国画家强调绘画中的形象对于实际对象来说，要在“似与不似之间”，“不似”是指艺术形象，“似”是指生活现象，着重说明艺术真实与生活真实的关系。艺术的真实来源于生活真实，又高于生活真实。要求艺术家在表现生活时强调“不似之似”，也就是高于生活的“似”。
　　艺术和科学的区别在于：科学概括最后总归结为抽象的结论，直接把本质指给读者看；而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，它将具有普遍意义的本质特征集中体现在某一个别对象身上，通过个别表现一般。科学家研究马，是从生物学的角度研究马的形态和生理机能，概括出马发育、成长、繁殖的规律；而画家画的马，却是经过画家的选择、概括、创造，把自然形态中的许多马的特点，集中到个别马的形象之中，使这个别的马的形象比较充分地表现出马的本质特征，并借此表达画家对生活的审美情趣。经过画家运用艺术概括方法创造出来的形象，仍然保持着具体可感的形式，但这已经不是生活中原来的形象了。可见，社会生活是艺术的源泉，而且是唯一的源泉，艺术是社会生活的反映。书画艺术表现生活，提炼生活，从而又超越生活。
　　二、笔墨当随时代
　　书画艺术在其数千年的发展史中，以其独有的形式折射出每个时代的主体精神，往往带有深深的时代烙印。正如清代大画家石涛所说的———“笔墨当随时代”。这话指出了绘画艺术应随时代而变化，随时代而发展。绘画如此，书法当然也应如此。唐朝书法家、书学理论家孙过庭也提出过“古不求时，今不同弊”，明确提出学古不能违背时代，学今不能与流俗合污。至于时代精神，必然是在继承传统的基础上去讲，而不是脱离继承；要与当前时代的特点相得益彰，符合人们的审美情趣还要能体现本民族的艺术特色。
　　三、用书画美化现代生活
　　我觉得没有比书画更知心的朋友了。我与书画进行情感交流，深感人类最根本的情感是亘古不变的。艺术最大的价值在于可以超越时代、国家、生死的界限，和所有真爱艺术的人分享。夜深人静的时候，拿出珍爱的藏品细细玩味，觉得自己的心境和性情，与敬仰的大师是相通的。欣赏这些书画作品，就像和大师的灵魂对话，与大师的心境沟通，从而获得一种超然世外的宁静与安详。
　　在现代生活中，书画艺术俨然成为继股票、基金、房地产、黄金等之后的资本投资项目。当代书画艺术的价位是越来越高，令很多人一提到“收藏”就必然联系到“投资”，我对此持不同看法。我认为收藏和投资从某种程度上说是矛盾的。收藏是基于喜爱的行为，你买的东西可能可以保值，但赚钱绝对不是目的；而投资则要研究市场行情，还要有商业的手法去操作，至于喜欢与否反倒在其次了。我想，对艺术品还是应该尊敬，而不应该把艺术品完全当成赚钱的工具。