通过不起眼的牙签逻辑,大家很快从展览中看出了塔拉-多娜文的创作工序:她使用笔直的、大量生产的物体做为塑造主题,通过她个人化的 “重塑”这些物体“被设定的命运”,将这些物件搭配成具有标准尺寸的几何形;在这些相同的物品中,她为彼此创造出新的关系;以完美的技巧,从视觉上,将这些难以改变的物体套在一起或者打乱。总之,她运用的是大量的具有某种形状的物品,通过实际操作(比如,滚动,堆积,集合,粘附,安置)塑造它们。相关的作品有《未命名(针)》(2004),《未命名(玻璃)》(2004)。
《未命名(塑料杯)》
对于数量的强调(在数量上我认为是过度的,毫无节制的),自有其含义所在。对于塔拉-多娜文而言,它暗示的主题是过度的丰裕、消费的浪费、城市的扩大和无限制的病毒性网络,这是当然的。而对于她的评论者们,尤其是大多数的画廊观众而言,至少据我所知,他们觉得,大量的杯子,纽扣,或者胶带,这些物件,数量上的庞大夸张只是为了产生惊人的效果。就像一个冗长乏味的存活清单一样:《未命名(塑料杯)》(2006/2008)中是上百万的杯子,塑料平底杯高高低低堆积着。
女艺术家塔拉-多娜文的装置作品
女艺术家塔拉-多娜文的装置作品
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