陈宗光：“老蔡”只是知识分子的缩影
陈宗光，自童年起便天生爱画，文革做知青时，因其擅画而免于“下地”便是常有的事情。从1998年开始，他开始颠覆自己所擅长的创作，开始接触当代艺术，并不断试图寻找到属于自己的表达体系，经过不断的尝试，陈宗光开始尝试抓住内心分裂出来的精神人物进行表达，这使他脱离了原来的轨道，艺术创作发生了质的突变。
陈宗光
此次展览中，一个戴着圆眼镜的中年男人开始出现在陈宗光的画面中，这个形象逐步发展为一直贯穿其作品中的老蔡，无论是肖像画还是风景画，画面中的一切萦绕着老蔡进行编织。“老蔡游记：陈宗光个展”主题以“老蔡“为中心轴，映射了社会中的知识分子。”
引用“老蔡”这个名字，其实是一次偶然的机会。用陈宗光自己的话来说，闽南人常说“菜”、“木讷”，其实这都是映射一个人的特点。从视觉上看，老蔡与其周遭有着很强的主观臆想，与其说是陈宗光的，还不如说就是老蔡的。正如，老蔡的作品《翻晒》，陈宗光说道：“看似一个人，其实是两个人，一个是虚拟的，一个是物质的，用荒诞的手法进行表现。”
徐政夫：“艺术讲的是创新，艺术没有国界”
今年70岁的徐政夫以前在学校教书，对于教育艺术活动的平台非常感兴趣。徐政夫起先从文物活动开始做起，创建了他的第一个文物组织。“今年已经做了很多交流，台湾一个平台，北京一个平台。我想通过学习，使不同的艺术品进行交流，让中国的文化得以更好地传播。”
徐政夫
谈及对于大陆与台湾展览区的区别时，徐政夫说道：“国内在油画上转变很快，例如曾梵志、杨飞云、赵无极。中国多以水墨为主，国内的艺术家思想前卫充满新的思潮；而台湾并没有过多的政治色彩，这是两者的最大区别。”对于收藏家来说，台湾收藏性大于投资性。因为，大陆的市场大，而台湾则是局部的。
“人的生活过了一百年，可能历史就会上千年”。徐政夫强调：“艺术讲的是创新，艺术没有国界。”的确，艺术是人类共通的东西，它是人类共同的财产。中国要成为强国一定要有包容的心，对于艺术家也是一样的，因为，艺术没有国界。
通过这次“老蔡游记”，艺术家将和我们一起辨别体味到老蔡的真实身份：蔡之本义为“野草”。
《翻晒》
据了解，此次展览，陈宗光带来了他和老蔡游历多年而创作的30余件作品，这是继2008年个展之后，再一次对其作品进行的梳理式的展示。此展览将展至2014年2月23日。（记者/马婧）
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