英国最权威艺术设计类奖项获奖作品
2010年的获奖者很多都是学生，但是今年的最高奖项给了插画大师Olivier Kugler。这说明奖项本身公平、公正，不分高低贵贱。今年的获奖作品还都是趋向于传统、成熟的绘画方式，获奖作品形式多样，也更有意思。
以博物馆的身份去操作这样一个专业比赛，本身就很有话题和关注度。而2000英镑的奖金也不算高。但是比赛旨在提携和鼓励艺术家和设计师对绘画进行思考和探讨，而且每年的比赛之后还会做相关的展览和交流活动，这个意义远远大于2000英镑的奖金。
作品解读
最佳插图编辑奖&年度大奖
用电影视角记录小人物
透视角度像一个宽银幕，更像是电影的定格镜头，伴随着丰富的细节，人物的情感也得以真实地流露。
Olivier Kugler是业内非常著名的插画师，给很多文学杂志和社科类杂志画插画。他会去英国的很多小村庄、小城市写生，和当地人交流，边游历边画画。他的作品带有很强的传统速写风格，但是在这种风格中，他又加入了自己对建筑、环境以及人的描摹和处理。他把人物放在画面中间，人物背景也许是农场，这个人叼着烟斗，旁边放着他最爱看的书，这是他绘画的独创性。
国内插画家在风格形成之后，多数都会延续自己的创作风格。一些周刊的插画风格数十年都不会改变。但是Olivier每个阶段的作品都大不相同，他善于在不同阶段进行自我突破。早前他善于画单幅作品，但这次他记录了一个很难被社会关注的群体——卡车司机，用30页插画记录了自己跟随卡车司机Massih四天的游历经历，形式介于插画与绘本之间。
最佳插画书籍奖
抛弃了结构和人物写实
《The Iron Man》的书封是典型的欧洲风格，很文艺，也很浪漫，整本书的设计风格完整统一。Laura Carlin在插画创作中，抛弃了结构和人物的写实，打破了限制，自由地创作。书中的插画也寓意深刻。可以想象，主人公生活在小村庄，他几经努力走到城市，在对生活心生彷徨之时，对眼前的女子产生爱慕，但却眼睁睁地看着女主人公向一辆汽车奔跑。动和静、冷与暖的对比，增加了情绪的感染力。无论是书封上的身影，还是插画中失落的眼神，都体现出主人公的孤独。
最佳封面书籍奖
质感很强传递冷静感觉
Lorenzo Petrantoni为《Boxer Beetle》设计的书封质感很强，给人冷静的感觉，偏德式风格。一般的书封都颜色鲜艳，但这类画面中或者没有人物，或者人物面无表情，整个空间和色彩的感觉很冰冷。带有作者很自我风格的情绪宣泄，但设计冷静又有深度，打破了惯常的书封设计结构。
英国最权威艺术设计类奖项获奖作品
优秀学生奖
很生活但有些炫耀技法
Mike Redmond的作品《Awkward People in Funny Situations》有点毕加索的立体派风格。画面中有很多丰富的故事，有人跳水，有人潜水，有人晒太阳，有人交谈。如题所说，这是各类人在海边经历的有趣状况。这可能是画家自身的观察或者周围朋友的生活诠释。他之所以能被评委垂青，是因为他的作品中有故事，有生活，在画面中，你可以发现很多细节，有倒挂的旱冰鞋，还有烤好的香肠。他的技法和绘画技术都很好，而且能表达自己的思想，是很有才华的画家。
但是，这是典型的年轻人作品。你能看到他的创作热情，喜欢事无巨细地表现每一种人物和细节，有点炫耀技法的意味。而当你想法太多，又无法取舍时，证明你还有提高的空间，还不是一个好的画家。比如八大山人的作品，画一条鱼，就是通过简单的水墨晕染，总共十几笔，还有许多空白，简单并不会影响作品的质量。有的人不敢简单地去画，是因为他的功力没到。繁琐的内容和细节让他的作品没那么好读，太多要读的细节，抓不住重点。
关于V&A
V&A插图奖由世界上最重要的艺术设计史博物馆——英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(简称：V&A博物馆)主办，每年都会选出上一年内业界最优秀的插画编辑类作品。该奖项致力于鼓励和激发业内人士的创作热情和创意。奖项评选可免费参与，获奖后可得到一定数额的现金奖励，并有机会在该博物馆展出。
据悉，今年每个类别的最后胜出者将得到2000英镑的奖励，而最终大奖获得者还将额外得到2000英镑。获奖作品于6月7日至12月17日在V&A博物馆的20世纪画廊展出。
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