咱就是一个喜欢画画的人，不像梁宏达先生涉猎的那样广泛，能谈及到一个文化的层面，仅就画画的事儿就事论事吧。今年的高考培训班明显清冷了许多，很多以前上百人的“大班”仅上到几十个，这已经算不错的了。近年来，高考培训班乃至兴趣班、特长班的竞争到了白热化的程度，许多京城的班儿已经将市场退出一线，到地方争抢生源。避开血雨腥风的外部争斗，再看画室里面，就会发现：这些年，与高考培训同时疯长的就是所谓的“北京画法”。
素描头像者，先将头发画黑，而且是很黑，使其成为画面的最暗部分(幸亏画的是中国人，不知画老外应该如何处理)，技法上无不以擦为主，以最短的时间铺设基调，上辅以铅条排线完成结构塑造。在网上搜出一堆不同人画的不同人的头像，那鼻头、那眼角、那嘴缝都有种似曾相识的感觉。
速写者，无一不是用重重黑黑的软铅笔或是碳铅、炭精条下手，为的就是取得画面上较为强烈的视觉冲击力，在众多试卷中不至于因视觉效果而吃亏。然而细看，很多诸如膝关节等结构部分却是漏洞百出，糊弄过去，且这些问题往往是带有共性的。
色彩者，更是无一例外的趋同于所谓的央美、清华的画法，先用大笔一阵猛涂，大面积的亮灰调子就已占据了画面的大好河山，再用一大块重色外加一些小的阴影压住阵脚，然后勾添一些自己连结构都还没搞清的苹果、桔子之类，间或做些提亮、点重的工作，一幅“写生”便洋洋洒洒的完成。关键是有人告诉你，黄的亮部怎么调，红的暗部怎么调……
结构明确，体积感强，黑白关系强烈，色彩明快……用这些词来评价这些“画”似乎非常恰当，然而共同点就是，能画出这些“画”的人往往都不会“画画”了。因为写生本身并不重要，背会就行，不管模特怎么变，环境、光线怎么变，背会教给你的那套颜色模式就行!
然而，就是这种培训手段被标榜为“你不这样画就考不上美院”，连学生仔都在网上、私下里说“咱们那儿的老师都不行，必须跟北京的老师学”。于是，动则几万的学费被这种集训班吸走。当然，结果并不是所有的人学了“北京画法”都能考上大学，自然，原因被集训班的老师们推到了这些孩子们的启蒙老师身上“真可惜，咱们认识的太晚了，你明年再来吧!”
北京画法的形成自然有一段渊源，实在懒得去说这段评书了。这个市场的恶性循环已经恶果显现，但不得不服的就是“京城”二字的魔力。“北京画家”就是个品牌，打着北京画家的招牌出来云游，那就自然是“名家”，有人就要贴上去……于是，就有人有意无意的在落款时写上“某某作于北京”，搞得你云深深、雾蒙蒙。
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