BarryMiles, 出生于1943年英格兰的Cirencester。他是一位知名的英国作家,并积极参与了二十世纪六十年代的伦敦地下艺术。Miles创作了大量的书籍, 他的作品经常出现在英国各类左翼报纸中如《TheGuardian》。他还是IndicaGallery的联合所有人,并协助创立了一份独立报纸— 《InternationalTimes(国际时报)》。
他是PaulMcCartney的挚友,是一家书店的创办者,同时在1960年代发行了一份具有传奇色彩的报纸。
BarryMiles是伦敦地下艺术的教皇。他向我们讲述了半个世纪以来,他的城市与前卫艺术之间千丝万缕的联系。
英伦传奇Barry Miles
这是一段英伦传奇。BarryMiles是JohnDunbar的朋友，后者是一位非常有影响力的画廊经营者。他和Miles一起创办了印第加书店(Indica)，成为伦敦时尚贵族聚集地。也正是在这里，JohnLennon和小野洋子相遇了，一段传奇故事就此开始。随后他发行了具有反文化色彩的报纸《国际时报》，PaulMcCartney就是该报纸的赞助商之一。之后，Miles又组织了神秘的音乐会《14小时科技色彩之梦》。在建立了迷幻俱乐部UFO(PinkFloyd乐队刚起步时的驻扎地)之后，他和妻子动身前往了美国，投奔他的朋友AllenGinsberg。上世纪七十年代，他重返伦敦，在赫赫有名的《新音乐快车》担任记者，并撰写了许多关于Burroughs、PinkFloyd、Kerouac、TheBeatles、 Bucowski和几个打击乐家的书籍。
在他的著作《这里是伦敦!1945年至今：一段伦敦地下艺术的历史》出版不久后，我们在他距离苏荷区(Soho)只有几步之遥的公寓中，见到了这位七十多岁的老人。这位“反文化”历史的见证者向我们讲述了英国伦敦和先锋艺术之间的关系。先锋艺术诞生于上世纪五十年代，如今已经偃旗息鼓。
Miles 认为伦敦并不总是一个典型的“地下艺术”城市。在上世纪五十年代，先锋艺术在纽约和巴黎更加活跃。在纽约，有打击乐家，有一群活跃的艺术家，像是 Pollock、Rauschenberg、FranzKline，还有具有反叛色彩的波普爵士乐。但是伦敦只有Soho这一个先锋艺术区，这是个充斥着性用品商店和酒吧的地方，一些画家像是FrancisBacon和他的朋友LucianFreud就常常在此光顾。
2012年6月,一张图片展宣传图,这个展览向人们证明着:朋克已死
喧嚣的地下艺术
伦敦是第一个将音乐，特别是摇滚音乐视为先锋艺术的城市。特别是在上世纪六十年代中期，伴随着流行音乐狂潮，伦敦的先锋艺术得到了迅速的发展。那个时候，第一批中产阶级出身的孩子们进入了大学。突然之间，这些孩子的受教育程度和文化水平比家长还高。比如说，父辈们在十四岁的时候就停止了学业，而孩子们却可以学习艺术史。因此，当时在搞摇滚乐的英国年轻人整体来说是受过教育的。音乐不再仅仅是情意绵绵的爱情歌曲，变得更加有内涵。比如滚石乐队的歌曲《Mother'sLittleHelper》讲的是毒品场所中的女人们，这首歌具有鲜明的反叛精神和颠覆效果。TheBeatles的《She'sLeavingHome》讲述了一个真实的故事，展现了摇滚乐非常成熟的一面，同时也表达了摆脱家庭束缚的思想，这在音乐史上是前所未有的。在纽约，只有VelvetUnderground搞的才是真正的地下艺术。在这里，TheBeatles尽管非常前卫，但也深受大众欢迎。在这以前，文学和绘画是时尚潮流的代表，而当时，音乐却成为了先锋艺术的主阵地。
在当时的英国，年轻人手头上有足够的钱来买衣服、光盘和乐器，在英国历史上还是第一次，是充分就业的一种体现。而法国当时的反美倾向非常严重，地下艺术又带有浓重的盎格鲁- 撒克逊文化色彩，因此很难在法国扎根。只要观察一下“68运动”时法国年轻人的打扮，我们就会发现他们的穿着和1960年代英国年轻人的穿着非常相似。直到上世纪七十年代，嬉皮文化才大张旗鼓地进入到法国本土。
从上世纪六十年代开始，就没有严格意义上的专门展示现代艺术的舞台了。画家并没有卷入这股艺术潮流。除去少数画家像是FrancisBacon、DavidHockney、 PeterBlake之外，英国几乎没有先锋派的画家。所以在画廊里没有什么可供展示的作品，自然画作也就无人问津。另外，在英国展出的绘画作品大部分来自法国，来自DeniseRené画廊。反文化潮流一般发生在PinkFloyd经常光顾的UFO这样的俱乐部里，在印第加书店里，在 MalcolmMcLaren和VivienneWestwood设计并创办的“性服装店”里。传奇乐队“SexPistols(性手枪)”的成员就是在这个服装店相遇的。
法国小屋（TheFrenchHouse）,法国抵抗运动时期,这里成了一大批出逃海外的法国人聚会的地方。随后成了FrancisBacon饮酒的地方
地下艺术的消逝
在上世纪八十年代的时，地下艺术的舞台便已开始大大缩小。最后，在1990年代，它彻底消失了。在这群搞艺术的人当中，有一些人只是为了挣钱，比如 DamienHirst、JeffKoons。的确，艺术家需要卖掉他们的作品，但是这些人的脑子里只想着个人利益。很显然，对于艺术创作来说，这是远远不够的。随后，伦敦的房价变得贵得离奇，地下艺术在这里消失了，移师到了曼彻斯特，一个非常贫穷的城市。在伦敦北部的Portobello、在 EastEnd、在靠近Shoreditch或者Hoxton的地方找到一些非常有趣的东西，但是一座昂贵的城市是无法养活艺术家的，特别是随着二战后被擅自占用的房屋和低价租房的消失，让地下艺术的舞台也随之彻底偃旗息鼓。巴黎和纽约也是如此。如果将来的某一天，真正的地下艺术可以在东南亚或者过去的苏维埃国家出现，一点儿也不会让人感到惊讶。如果一个画家不能有一个属于自己的画室，如果一个作家连一个低价公寓都买不起，如果一个乐队无法租到排练场地，那么地下艺术将被扼杀在摇篮中。
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