赵孝萱
张晓刚《血缘──大家庭：全家福2号》 1993年 油画画布 画框 110×130厘米
刘炜《狗》 1995年 油画画布 画框 170×150厘米 成交价：1146万元
赵孝萱：北京邦文当代艺术投资有限公司学术研究部总监。台湾辅仁大学文学博士，中央美院艺术管理研究生。曾任香港汉雅轩画廊北京代表，艺术北京当代艺术博览会展览总监，北京大学现代艺术档案总监，合艺典藏文化传媒有限公司执行总监等多家艺术机构重要职务。长期关注中国艺术市场发展，行业资历完整，执行过招商银行私人银行的藏家养成计划，为高端客户主持艺术沙龙讲座及活动，引导客户进行投资与收藏，著有中国艺术市场入门书《艺术收藏投资的70个问题》。
在现在这个时间点上，回头来看，当代艺术市场的启动，也不过才十来年的时间。在上世纪八九十年代，后来声名显赫的当代艺术F4等人也不过是不安分的艺术青年，日后屡创天价的作品在当时并无市场；即使到2000年左右，在外部资本的关注下已经有了起色的当代艺术的市场，低迷还是常态；但2005年至2008年，中国当代艺术行情迅速开始启动，成交总额逐年呈爆炸式增长；在2009年短暂的回档与调整之后，2010年至今，市场又有一波新的行情。香港苏富比春拍历来被看作是市场的风向标。2012年4月初的香港苏富比中国当代艺术春拍吸引了众多的眼球，这次拍卖有天价，有赔本，有流拍，亦有600万的“新势力”——这些都是市场的表象，如何透过表象了解到当代艺术市场的背后所蕴藏的趋势？本刊为此专访了长期关注中国当代艺术市场发展的赵孝萱博士。
天价背后的秘密
记者：2012年4月香港苏富比春拍中国当代艺术板块，张晓刚1993年作品《血缘──大家庭：全家福2号》以5,218万港元成交；方力钧作品《1993 No.4》以2,866万港元成交。两张1993年的作品，在当时的成交价也就几万块钱，如今却以数千万计。媒体上的天价数字确实具有宣导性，数字背后有些什么？
赵孝萱：到底是什么机制造成一个艺术家的作品炙手可热到甚至出现天价？这其实是一个关于艺术家的声誉与价格到底怎样形成的问题。会出现天价的作品要具备：第一，艺术家必须有明确的艺术史定位；第二，这件作品是否为重要时期的精品；第三，是否有完整精彩的收藏历史。
大约才十几年前，张晓刚的作品还只能卖出5000美元，但2010年香港苏富比秋拍张晓刚1992年的画作《创世篇：一个共和国的诞生二号》以5,218万港元成交，刷新了张晓刚作品世界拍卖纪录，这张画被认为是张晓刚艺术生涯中的重要转折点。这幅作品曾在1994年广州嘉德春拍会上亮相过，当时成交价仅仅是2.53万元。2011年香港苏富比春拍尤伦斯专场张晓刚的《生生息息之爱》，又成为首张过千万美元高价的当代艺术作品。
张晓刚的天价是怎样形成的？可从以下几方面来探讨：首先，1992年，香港汉雅轩负责人张颂仁发现了当时在四川美院执教的张晓刚。张颂仁买下了张晓刚当时工作室里所有20多幅作品，随之展开一系列走向国际的展览，展览国际性之强是同时期艺术家中所少见的；其次，一级市场经纪人多，筹码稳定。除了张颂仁，在不同时期与张晓刚合作过的画廊，从法国巴黎法兰西画廊、韩国Artside画廊、纽约Max Protetch画廊，到佩斯北京画廊等，几本都是具有国际推广经验的画廊。这类画廊基本保证市场操作的规范性，不致出现大规模抛售行为。张晓刚没有过早与二级市场发生任何关系，因此长期价格稳定；第三，张晓刚拥有全球大藏家群体，像乌里·希克、尤伦斯夫妇、萨奇、奥利弗·斯通，古根海姆美术馆等很多机构也有收藏；第四，全球市场的价位稳定后，全面带动区域市场的价位，产生差价，造成抢购，推升价格；第五，艺术家张晓刚本人的艺术史的高度。
苏富比厉害的地方在于弄到了精品。艺术家的巅峰跟低谷时的价格肯定是不一样的，作品的重要性跟精致程度都是有差别的。是不是重要时期的重要代表作，是不是重要藏家藏过，都会影响到是不是天价。张晓刚在那个时代的艺术家中完全是胜出的，且一直有稳定的藏家推动，全世界最重要的画廊都在代理他——其实藏家的眼睛是雪亮的。
市场就是个大筛子
记者：张培力1985年作品《水中的泳者》、王广义1989年作品《黑格子：艺术家妻子》、毛旭辉1991年作品《家长系列：黑色古钟1号》、祁志龙《消费形象37号》、杨少斌《无题》、俸正杰《中国肖像系列》、周春芽《绿狗》雕塑、张晓刚2001年作品《失忆与记忆系列》、刘炜1994年作品《游泳》、刘野《竞赛》《完美构图》等等，一些大牌艺术家作品遭流拍，有人认为85，89艺术思潮的市场梳理已经结束，请问赵老师怎么看？
赵孝萱：作品流拍有很多原因，不能简单把流拍解释成市场不行。委托方的底价太高，或者这件作品不是精品，这是两个主要原因；还有一种是没有很多的著录、收藏的记录或者明确的展览记录，也都有可能造成单件作品的流拍；当然也有大家对这个艺术家的后市看坏，这是最不好的一种结果。
有人认为这是“85，89艺术思潮的市场梳理已经结束”，而我认为这是市场的“分道扬镳”。当时的“玩世现实主义”、“艳俗”系列等等艺术派别，当时学术梳理是把这波艺术家统统都归进去，可是问题是不是所有的艺术家都有同等的学术高度或者是艺术深度，2006、2007、2008年当代艺术的行情说得难听点就叫“鸡犬升天”，就是所有的人都一块儿上去了。市场处于震荡之时，“体质不好”的艺术家与作品会禁不起震荡而大幅下滑。市场是很残酷的，就像个大筛子，会把很多人筛除出去，这是很残酷的事情。
2011年的苏富比拍得好是因为尤伦斯专场，大家喜欢去买尤伦斯的东西，代表着流传有绪。流拍现象是个很复杂的现象，毕竟今年大环境观望的气氛比较浓厚，大家不是那么敢于投入，可能会造成不是精品的大家就不会去追逐的现象。谨慎、持平——这是我给的今年艺术市场的关键词。
记者：岳敏君1994年作品《划船》，曾于2010年11月在香港佳士得以466.12万RMB成交，时隔一年半后以284.55万RMB成交；王劲松1992年作品《大扫除》，曾于2010年4月在香港苏富比以96.8万RMB成交，时隔2年后成交价60万RMB；李山1995年作品《胭脂系列》，曾于2010年4月在香港苏富比以96.8万RMB成交，过了两年以89.4万RMB成交……赵老师怎么看市场中的这些“赔本的买卖”？这反映了什么问题？
赵孝萱：市场经过了激烈的淘洗，从2009年有些人已经出局了，这一次就很明显的可以看到有些艺术家的表现已经开始不稳，可是还有比他们更惨的一群人。
当时完全是以投资心态进来的买方——倒买倒卖的“投机者”，对当代的某些艺术家开始出现信心危机，所以，只要能够变现，即使折一点也要卖出去。“赔钱脱手”这种情况反映了买家信心不足。前几年的“鸡犬升天”，现在经过市场几轮洗牌后有些艺术家就会掉下来，买家会通过这几年的学习观察也能看清这个趋势，所以有些人就认赔赶快变现。
前一波的行情从06、07年上去，吸引了很多的投资客，或者以投资为名进行投机行为的这些人，这一次正好把这些人再筛出去。市场的重新洗牌、调整会让艺术市场更加健康、健全，真正形成以藏家为主的市场。未来还会继续洗牌、调整，让不懂当代艺术的先出局，让真正喜爱艺术品的收藏家继续留着。
没有人能长期操纵市场
记者：这次香港苏富比春拍，微博上热议贾蔼力的一件作品(《苍白的不只是你》三联作)拍到了6,620,000港元，70后艺术家一张画600万？是不是有点夸张？有人认为这是市场炒作：“是好作品，拍100万左右还差不多。”有人则说“收藏当代油画的都知道买一张贾蔼力的画难”。赵老师怎么看？
赵孝萱：现在可以很明确看到有一些“60后”、“70后”艺术家上去了，这一波人像张恩利，王兴伟，王光乐，贾蔼力当然年龄比较小了。这些人都还行，市场不是说完全绝望，因为前一波实在是太乱了，筹码凌乱，各种凌乱。这些人都是绘画性挺强的，就是学术根底挺深，然后再加上每个人都有稳定的代理机制。贾蔼力是站台中国，伊比利亚代理，王兴伟是麦勒画廊代理，王光乐是佩斯北京空间、北京公社，张恩利一直都是香格纳。这些艺术家都有长期稳定的画廊代理，由国际操作经验的大画廊在代理，长期一直都有很稳定的买盘，有稳定的推进力度加厚度。
是不是炒作你并不知道，就是资金或者是资本的意图我们是不知道的，今天我们只能看到600万这个结果。平心而论贾蔼力《苍白的不只是你》这张画不但尺幅大而且重要，确实画得不错。
通常讲一个艺术家他为什么会在二级市场出现高价，开始一个艺术家在一级市场推，可能有10个藏家手里有贾蔼力的画，大家会注意关注这个艺术家，慢慢画廊就没画了。一旦出现求大于供的现象，作品就会进入二级市场的拍卖领域竞价。10个人去竞，大家都想要那一张，价格会往上攀升。我的判断是这些人都是长期在一级市场一直很稳定的藏家，因为画廊做的工作够，铺垫已经到位，大家对艺术家是有认可的，所以有代表作或是精品上到二级市场后，会造成竞价的关系。不一定看到高价就是泡沫、炒作。
关于“炒作”。没有人能操纵市场，如果市场能操纵，这市场迟早完蛋。自从艺术市场一片红火之后，炒作、炒家、泡沫与投机就成为常见词。其实，不只是艺术品，任何产品的价格在市场上都会有某种程度的运作。如果找到合适的精品，掌握市场的供需关系，加上大力宣传造成声势，引导价格上升，炒作只是运作市场的方法之一。如果是良性的运作，对市场的热度与发展反而有帮助；恶性的炒作，才会让市场的荣景终至泡沫。
如果今天有批好作品与潜力艺术家，有人结合艺术论坛、艺术网站以传媒姿态宣传，又结合时尚财经艺术媒体报道成为时尚话题。接着举办美术馆大型展览、结合大型拍卖公司作专拍或封面。而这过程，就是艺术品的增值过程。如此制造气势，塑造预期涨价的心理，让藏家觉得这些是重要作品，坚定藏家的购买信心，深怕自己买不到，乐意继续追高，这叫运作。如果反之，去包装某个不知名画家，把很差的作品推向市场，成交都是自己承接的虚假记录，那最后就是所有画套在自己身上，后继无人，最终导致价格崩盘。
拍卖的价格，只要有人愿意举这个价，只要存在的，就是合理。全新的版块在第一市场蕴酿几年，逐步累积买家，在二级市场零星出现后，会有人找几个冒头艺术家的大件作品往上急拉，吸引话题眼球，造就新的市场明星。但这明星身份是否能持久，变成市场不倒的常青树，还得看艺术家个人底蕴与厚度的造化了。
因热爱去投资艺术，而不是因为钱
记者：有人微博上说：“近7年的市场史告诉我们，喜欢钱的比喜欢艺术的人多。”赵老师同意这种判断吗？您怎么看？如何正确引导当代艺术爱好者的收藏、投资理念？
赵孝萱：非常同意，别太鼓吹艺术投资，因为投资关注的重点是钱而不是画。艺术投资这赶时髦的风气对市场的引导非常不好。艺术投资，是要透过艺术来赚钱；艺术本身是个过程，而非最终的目的。如果全民搞艺术投资的结果，会是人人谈艺术却不关心艺术，人人买画却没有文化。所以，如果买家全为投资而来，表面看似蓬勃的艺术市场，却反而是文化与审美缺失的一大片荒漠。
的确是喜欢钱的比喜欢艺术的多，之前很多人进这个市场也不是真喜欢，也不是真懂，所以很多人被套住，今天再经过一轮的淘洗，真正喜欢并懂当代艺术的人进来，这个市场可能才会更好。中国等到哪一天喜欢艺术比喜欢钱的人多了，那才能叫文化大国。
我们绝不能去批评想从艺术品赚钱的企图，因为赚钱的动机本身没错。我担忧的是媒体去宣导艺术投资，让人民误以为艺术是能一夜致富的，是能不劳而获的。如果只是为挣钱，那买画是最难挣的一种方式，如果买到假的，立刻血本无归；选错艺术家，画永不升值；买得太贵，立刻被套牢。想从艺术品赚钱太不容易了。
前一轮市场可能让很多人受了伤，心理层面受了伤，开始有点无所适从。以投资为目的的和以收藏为目的的，态度是不一样的。收藏就是喜欢，藏家看中的是艺术品带来的长期收益和保值性，以及艺术层面上的文化享受；投资者看中的是艺术品短期的效应和变现性。很多东西都比艺术能更快赚到钱，大家现在还有点看不清楚，不像近现代，现在来说当代艺术的收藏还有点太早，看不太清楚搞短期投资风险就会很大。最好的是以收藏的心态得到投资的结果；最糟糕的是以投资的心态却有了收藏的结果——这最悲催了。
挑自己喜欢的，具有当代性意义的，又能打动自己的，由稳定的画廊推介的年轻艺术家的作品。慢慢慢慢稳定地买，相信5到10年会挺有回报的。如果买画没有一点金钱以外灵性或精神的需求，那真不必买画。而且买画，别靠耳朵，要靠眼睛。艺术，如果跟眼睛无关，跟心灵就无关了。一张想收藏的画，必定是从灵魂深处喜欢的。收藏一张画不只拥有那张画布或纸，而是必须去体会这件作品所传递的精神价值。拥有一件好艺术品，能感觉自己活得与众不同。
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