熟悉而久违的画作扑面而来

熟悉而久违的画作扑面而来 ——纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术作品展先睹记

昨天，“生活·艺术——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术作品展”开始在上海美术馆布展。记者甫一走进上海美术馆，便不由感觉到这个展览的“大”。不是作品的尺幅，而是气象，皆因展览满溢着生活。工矿、渔村、图书馆、飞机场……拉小提琴的孩子、逛菜市场的市民、洋溢着丰收喜悦的农民、手术室里一丝不苟的医生……那些我们似乎熟悉而又久违了的一幕幕场景扑面而来。

从今天起至5月24日，150余幅中国现实主义题材的优秀作品将在上海美术馆1、2、5、6展厅集中展示。

《讲话》精神代代相传

1942年5月，毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表的一席讲话给文艺工作者指出了一条艺术创作的新路：为群众、为生活服务。一晃70年过去了，“和平”取代“战争”、“发展”取代“革命”，“讲话”的精神还适用吗?此次展览给了人们一个答案，如今艺术家面临的还是如何处理艺术与生活之间的关系，尽管创作的形式和样式发生了不小的变化，但基本原理不会变——没有生活就不可能有好作品。

1942年至新中国成立前，可谓“讲话”精神传承的第一阶段。那段时日，大批艺术家以画笔为武器，广大群众为争取更好的生活而奋斗，艺术作品中往往有着源于生活、高于生活的创造力与表现力。简便易行、可以无限复制的木刻版画，可谓当时颇为流行的艺术表现形式。坐在小板凳上的老奶奶，一手攥着线，一手转动着纺纱机，这是邵克萍创作于1942年的木刻版画《奶奶也在搞生产》，画中图景正是当时革命根据地老百姓的真实写照：生产自救。漫画家张乐平创作于1946年的《三毛从军记》亦是这一时期的代表作。战争爆发，小顽童三毛看到街头“国家兴亡、匹夫有责”、“有钱出钱、有力出力”的告示，也跃跃欲试想要上前线。只见三毛逞强地背起和自己个头一般大的孩子，累得满头大汗;迫不及待地穿上草鞋，哪知鞋子比脚大一圈;他勇敢，却也闹出很多笑话。这一系列作品以洗练夸张的笔触、丰富的生活素材、合理又不失夸张的故事情节、诙谐幽默的艺术感染力，征服了不同时代的观众，时至今日仍然深受人们的喜爱。

群众和生活题材最动人

1949年新中国成立后，艺术与生活在艺术家的画笔、刻刀下呈现出更为亲密的关系。当时的艺术家掀起写生热潮，深入矿山、渔村、工地、海岛，远赴边疆、村寨、牧区、林海，以积极的姿态展现社会生活中取得的新成就。国画《饮水思源》是1962年丰子恺画的，选取第一次国内革命时期中央苏区江西瑞金“吃水不忘挖井人，时刻想念毛主席”的场景，以简单概括的线条勾勒、单纯朴实的设色着彩留给观者丰富的想象空间。一幅高1.96米、宽4.4米的巨幅油画《开路先锋》，陈逸飞与魏景山联手创作于1972年。作品取材自两人赴南京梅山铁矿工程的采风写生，只见画面上一群筑路工人抬着钢轨在风雨中前进，尽现工人阶级的豪迈气概。吴湖帆不画山水画起原子弹爆炸，唐云不画花鸟画起现代化机场，朱屺瞻不画兰竹画起图书馆与博物馆，就连才女陆小曼也不画仕女讴歌起人们劳动的热情。

改革开放以来，视觉艺术进入多元化的体验与表达时代，艺术与生活的关系，不再仅仅停留于表现与升华的浅层关系，而是进一步深入到沟通与交互、创造与体验的更深层次关系中。抽象、变形、新水墨，不少作品虽然渗入更为现代的绘画语言与观念，但最打动人心的还是作品中与群众、与生活连接的题材内核。韩硕在国画《绿提琴》中画了三个练琴的孩子，在人物形象的塑造上并不刻意摹真，而是以写意性笔墨技法随性勾画、适度变形，孩子们享受音乐时的那分悠然自得却在不经意间晕染开来。张培成画的国画《地下铁》，用传统笔墨表现那一个个挤在地铁里的现代人，只见他们被简约、变化甚至分割成一个个几何图形，现代人在高压状态下的“异化”一下子被传递了出来。李向阳的油画《父亲的小车》，是一架木质小推车以近景特写，而小推车所处的背景却被隐去，只用金粉涂了一层底，颇具象征意味。据说这架小推车的原型为当年解放崇明岛时民工所用之物，军旅画家出身的艺术家在提笔之际蓦然想起解放战争的胜利正是人民用小车推出来的真谛。