界外艺术（outsider art）是指艺术界之外的人所做的非主流的艺术作品,界外艺术家多半是自学的，包括未受过训练的空想家、唯心论者、怪人、隐土、民间艺人、精神病患、罪犯和其他在社会夹缝或者边缘的人，他们创作目的不为金钱，跟艺术市场无关。罗杰卡迪纳尔在1972年提出了这个名词,术语来源于珍杜布菲的“原生艺术”（"art brut"），意为原生态的艺术，没有受到文化、时尚、艺术规则的影响。有意味的是，界外艺术对二十世纪后期的现代艺术产生了深刻的影响。
生平
亨利·达戈，一个卑微的生命，终生与穷苦、疾病、孤独为伴，他以“垃圾”为创作来源，60多年来坚持写作和绘画。他一生都没有用过“艺术”这个词，也没有跟除他自己之外的任何“艺术家”打过交道，但他死后却被誉为美国最著名的界外艺术家。
达戈出生在芝加哥伊利诺斯州，双亲是老亨利·约瑟夫·达戈和罗莎·富尔曼。他的确切的出生日期是一个有争议的话题，一般认为他出生于1892年4月12日。在一张1917年6月2日填写的美国汇票登记卡上,显示他的出生日期是1892年4月17日。
根据库克郡的记录，他出生在位于芝加哥西24街350号的家中。四岁时，他母亲生下了一个女孩后就去世了，这个女孩也没有活下来。亨利·达戈从来都不知道他有过妹妹。亨利·达戈的传记作者，艺术历史学家和心理学家约翰·麦格雷戈发现，达戈的母亲罗莎在之前达戈有过两个孩子，但找不到他们的明确线索。
根据达戈自己的记录，他的父亲老亨利对儿子很慈爱，他们生活在一起直到1900年，脚部残疾且贫困老亨利不得不住到圣奥古斯丁教会的庇护所，而他的儿子则被安置到一个天主教会办的男孩之家。老达戈于1905年去世，他的儿子小亨利在伊利诺斯州的林肯收容所扭曲成长，被当时的医生诊断为“心没长在正确的位置”、有“自虐症”。
达戈自己觉得他大部分的问题是，他能够清楚看到成年人的谎言和自以为是，这常常导致他被老师和同学们联手处罚。有很长一段时间他患有妥瑞症（不由自主的奇怪动作和言语综合症），这个病也总是激怒别人。
林肯庇护所的管教方法包括高强度劳动和严厉体罚，8年的苦难生活外人很难想象，这一切似乎都被达戈写到他的绘本《不真实的世界》里面了。达戈说，其实这段生活也有快乐的时候，他喜欢某些活儿，在那儿他有敌人也有朋友。
在那儿，有一天他接到消息说他父亲去世了。经过多次尝试，达戈于1908年成功逃离了庇护所。根据他的自传，他是从林肯“弱智儿童收容所”走回芝加哥的，在路上他还遇到了巨大的龙卷风，这场龙卷风摧毁了伊利诺斯州中部，在日记里他写到“自然的巨大能量超过人类的想象”。
回到芝加哥这年，达戈16岁。他的教母帮他在天主教医院找到一个打杂工作，靠这个工作他养活自己，一直到1963年退休。
除了第一次世界大战期间在美国军队有过一段短暂军人经历，达戈的生活方式几乎一成不变：他每天参加弥撒，从街上收集并保留各种奇怪的垃圾，他的衣服非常破旧，但试图保持干净和整洁。他总是孤独一人，只有一个亲密的朋友威廉·休尔德，威廉热衷于保护受虐和被弃儿童，曾提议建立“儿童保护组织”，给此类儿童以家庭的温暖。休尔德1930年离开芝加哥，但他直到去世都和达戈保持书信联系。
1930年，达戈迁居芝加哥的北面韦伯斯特西街的851号，这一个二楼房间，位于林肯公园区，靠近地堡大学校园。就是在这个房间里，整整43年时间，达戈除了记下十年不间断的日常天气及生活杂事日记，他还构想并写下了一堆比砖头还厚的书卷，一直到1973年4月他去世为止。在他日记最后一则，他写道:“1971年1月1号。过了一个非常糟糕的的圣诞节。我一生都没有一个像样的圣诞节，也没有一次像样的新年，此刻……我很痛苦，但幸运的是内心没有怨恨，虽然我理应有怨恨……”
达戈被埋在美国德斯普兰斯的诸圣公墓，这也是教会为穷人规划的一个公墓。达戈的墓碑上刻着“艺术家”、“儿童的守护者”。主要作品
《不真实的世界》是一本用60多年时间写成的书，15145页，十五厚卷,密密麻麻打印地文字，有几百面插图。这些插图类似于纸上水彩画，里面的形象来源于杂志和彩色图画书。这本书讲的是薇薇安女孩们的故事。在一个名为“不真实的世界”的国度,一场战争之后，国家被格兰丁利尼亚人的暴君统治了。勇敢的薇薇安女孩们起来反抗，孩子们拿起武器拯救被恶势力统治的国家。孩子们常常被虐待和处死，但是从来不屈服。故事充满奇异幻想，在这里，地球是其他星球的月球，有一类角色叫布伦基矮人，长有巨大的翅膀和弯曲角，有时化为人或半人的形象，有时还化身为儿童。布伦基矮人大多很和善，但因为格兰丁利尼亚人的暴行，有的布伦基矮人对人类怀有极大戒备。
达戈多次试图收养一个孩子,但没有成功。儿童形象似乎是他灵感的来源。1911年5月9日芝加哥每日新闻详细报道了一个五岁女孩埃尔希失踪案，并刊登了女孩的照片，后来发现女孩惨遭杀害。案件的侦探过程中，各大报刊都争相报道。达戈收集剪贴了大量关于这个女孩的资料，几乎成了一本不断补充的女孩档案。但是有一天他的剪报本不见了。他在日记中诅咒了小偷，并花很长时间祈祷上天能让他的剪报本回到房间。这一失去，刺激达戈写出他的薇薇安女孩巨作。
在《不真实的世界》里, 有暴政就有起义、有暴力也有仁慈，女孩们在苦难中显现英勇和圣洁。达戈为故事提供了两个结局的：一个是女孩们和圣教的胜利，而另一个则是邪恶力量的胜利。
达戈绘画的人物形象大多是线描加水彩，有的是报纸、广告、卡片上剪下来拼贴，还有是直接放大通俗杂志和儿童读物上的形象，来源大部分是他收集的“垃圾”。他最喜欢的是美国产品广告形象水宝宝和小女孩安妮鲁尼。达戈在构图和使用水彩方面有很高的天赋，他描绘的场景，如勇敢逃亡、激烈战争、酷刑折磨等能让人联想起影片《一个国家的诞生》以及天主教故事。很明显，这样的文本指示，达戈心中的薇薇女孩们就像受难的殉道者一样神圣。达戈的作品中有时出现奇特的角色性别混乱，裸体的女孩们会有小男孩一样的阳具。
达戈对《独立宣言》有他自己的诠释，他写到：儿童的权利是玩耍,快乐,和梦想。有权利在夜长的季节不用提前上床，有权利接受教育,这样我们的身心才能全面发展。
达戈的第二件作品一部小说，名为《疯狂的房子:芝加哥大冒险》,这是一部超过10000页手写作品 ，写于《不真实的世界》之后。主角还是七个维维安女孩和他们的伙伴,不过这次地点是芝加哥,似乎是演绎了达戈童年的经历。故事开始于1939年,是关于一所房子、幽灵、正义战争邪恶的故事。
另一部作品是传记《我的生活》。1968年起,达戈变得热衷于追忆童年时代的苦难,开始写《我的生活》。全稿八卷,有趣的是，他只用206页描写早期生活，然后用4672页描写一场巨大的龙卷风，并把它命名为“亲爱的派”。这部分记忆很可能基于1908年在逃回芝加哥的路上他所遭遇那场龙卷风。身后的名望和影响
达戈去世前不久，他的房东南森·莱勒和清子夫妇曾去过他的房间，偶尔看见了他的作品。莱勒是个成功的摄影师，长期供职于纽约时报，他见到这些作品的瞬间马上就意识到它们的艺术价值，他写道：这些作品绝对能进入芝加哥视觉艺术史。达戈这是已不住在这间房里，而是迁住圣奥古斯丁教会为穷人办的庇护所，并跟他的父亲一样，死在那儿。
莱勒做为代理人，出版了达戈的作品，很快，达戈在国际艺术界名声大噪，2001年美国纽约民间艺术馆成立了亨利·达戈艺术研究中心。2004年华裔导演吴琳敏拍摄的关于达戈的影片《不真实的世界》，莱勒也做了很多贡献。2008年莱勒和他的妻子清子共同出版了《直觉：直觉艺术和界外艺术之心》，详细收编了达戈房间内的作品。十多年间，众多著名美术馆纷纷展出他的作品并永久收藏，这些艺术馆或机构包括：纽约现代艺术博物馆、美国民间艺术馆、芝加哥艺术学院、芝加哥当代艺术博物馆、沃克艺术中心、爱尔兰现代艺术馆、美国国家艺术博物馆、法国里尔现代艺术馆等。如今，达戈的每幅作品价格在8万美元以上。
自1973年达戈作品被发现以来，尤其是1990年代后，达戈的艺术风格对当代的视觉艺术家、漫画家、作家和流行歌唱家、音乐家都产生很深影响，产生的相关作品有约翰·阿什贝利的长诗《奔跑的女孩》、在线网络游戏《Sissyfight 2000》、杰西柯勒曼的小说《天赋》（2008）、吴琳敏的影片《不真实的世界》、BBC电台的节目《达戈与侦探》、斯科特麦克劳德的漫画《漫画》、布鲁克林女子乐队的《薇薇安女孩》等。在当代视觉艺术界，亨利·达戈的绘画风格影响了一大批画家，其中已经成名的有特伦顿·道尔·汉考克（Trenton Doyle Hancock ), 艾米·卡特（Amy Cutler）, 杰弗逊·弗里德曼（Jefferson Friedman）, 安东尼·乔柯里（Anthony Goicolea）, 季云飞（yun-feiji）, 贾思廷·库兰（Justine Kurland）, 贾思廷·利伯曼（Justin Lieberman）, 罗宾·欧内尔（Robyn O’Neil）, 格雷森·佩里（Grayson Perry）, 保拉·雷戈（Paula Rego）, 迈克尔·圣约翰（Michael St. John）。2008年9月，美国民间艺术博物馆为这些画家办了一个联展，题名为《当代艺术与亨利·达戈》。
日本艺术家村上隆对亨利·达戈十分推崇，他后期的项目kikikaikai及“幼稚力宣言”，除开日本漫画的源头，也不难找到亨利·达戈的影响。村上隆曾经“揭穿”：顶级艺术的秘密不过是能够随机应变地“创造惊奇”并显现给世人，从这个意义来说，达戈是用他的一生创造了一个拙稚沉重的惊奇。我们很难知晓达戈生前从自己的创作中得到多少安慰，也不能肯定他身后的成名能否给他苦难的灵魂以救赎，但可以相信的是，达戈的艺术及荣耀是一道光，能够照亮无数个卑微的创作者。
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