1960年，时尚设计师Rudi Gernreich,他的专属模特缪斯Peggy Moffitt以及她的丈夫，摄影师William Claxton一直都以三人组的合作方式亮相—Gernreich用自己的未来感服装装扮Moffitt，Claxton则用镜头把这些先锋装扮记录下来。这个组合不仅影响了洛杉矶当时的艺术氛围，更打造了新的时代轮廓。 Gernreich“为20世纪末期时尚界做出的贡献简直可以与20世纪初的Chanel相媲美”。Moffitt在一篇通稿中赞誉道。
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1966
此次新晋在位于洛杉矶的MOCA太平洋设计中心（Los Angeles’s MOCA Pacific Design Center）展出的，名为“全景呈现: Rudi Gernreich, Peggy Moffitt以及 William Claxton合作创意作品展”的展览将从3月20日起开幕。展览回溯了这三位时尚传奇人物之间的亲密关系，并将展出Gernreich为Moffitt量身打造的多款系列以及Claxton为其拍摄的时尚大片及影像记录。
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1966
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1966
一直在洛杉矶发展事业的Gernreich从1960年起就不断挑战时尚的界限，首先是monokini（一种款式特殊的胸部镂空或无肩带的连体泳衣），之后就是他的众多个性的中性风格设计。“Gernreich是继Christian Dior之后第一个用自己的名字命名服装品牌的设计师” Hunter Drohojowska-Philp在她于2011年出版的《来自天堂的反叛：1960年洛杉矶的艺术界》（Rebels in Paradise: The Los Angeles Art Scene in the 1960s）一书中写道。
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1967
Gernreich曾经登上过1967年12月1日出版的《时代》（Time）杂志封面，当时的标题是这样写的“迷你裙在此停留（不论如何会一直到春天）”（The miniskirt is here to stay (till spring, anyway)。 作为1960年代洛杉矶蓬勃发展的艺术界中最具影响力的传奇人物之一，Gernreich还曾与其他45位文化圈的传奇人物，包括Ed Ruscha, Frank Gehry, Judy Chicago, and Claes Oldenburg一同出现在一张拍摄于1968年的肖像合影中，作为Sacramento中心大楼中举办的一次艺术展的宣传。随着Gernreich1885年的辞世，他作为时代精神代表的影响力也渐渐褪去。也许对于美国而说，他的视野和设计都太超前，不及后来被大众关注的，创作了更多商业化设计的Diane von Furstenberg。
据MOCA的创意总监Jeffrey Deitch的介绍，在他心中，Gernreich是一位当之无愧的先锋人物，这个展览呈现的不仅仅是衣服，而是更多。“想要举办一个时尚展览其实并不容易，”他在去年10月的一次采访中说道，“我们要展示的不仅是艺术与时尚之间相辅相承的关系，同时更展示了一段与Gernreich有关的历史。”
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1968
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1968
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1968
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1968
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1971
身穿Rudi Gernreich 设计的Peggy Moffitt，1972
（作者：安·宾洛特 编译：刘洋 责编：绿漪）
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