拍场上的中国艺术品
中国书画交易在中国大陆的势头强劲，影响力正在透过港澳台地区，向更大的范围波及。在这次艺术节期间，纽约苏富比(微博)避开当前大陆市场占主导地位的近现代书画，另辟蹊径，举办中国古代书画拍卖专场。这一板块的专场拍卖在苏富比搁浅多年，在今年秋季再次举办中国传统书画专场，本场拍卖共征集了83幅书画作品，大多为明清时代的绘画，也有少量近现代作品。其中包括董其昌、董邦达等市场热门画家的作品。该专场总成交额为646.7万美元，远远超过此前的估价。
苏富比推出的中国艺术品常设专场——“中国陶瓷艺术及其它工艺精品”，400多件拍品总成交额2270万美元，在估价的1930万至2760万美元范围内，但全场成交率不足50%。“早期青铜器专场”也是苏富比拍卖的重头，成交也并不乐观，其中的重点拍品为一件商代青铜兽面纹方彝，估价150万-250万美元，但作品最终流拍。反而是一尊小型铜鎏金观音造像拍出了102.25万美元的高价，成为了全场拍卖的最高价。
相比苏富比而言，纽约佳士得推出的两个专场拍卖引人注目。“澄怀味象：许汉卿珍藏”的总成交额为1300万美元。一件朱熹的草书手卷拍出了176.25万美元的价格。另外一件清代和阗白玉俏色翠玉瓜跌绵绵把件配随形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交价为142.65万美元。另一个私人专场——“重要欧洲私人珍藏玉雕”也取得不错的成交。比如，其中的一件清乾隆时期的白玉瑞兽水丞，估价12万至18万美元，成交价为209.85万美元。
美术馆、博物馆的中国艺术热
市场上的中国艺术品热推动了美术机构的展览活动，其中，表现最为活跃的是美国大都会博物馆，在亚洲艺术节期间，该馆推出名为“17世纪中国的艺术革命”为题的特别展，展出香港至乐楼所藏的明代遗民书画精品。展览将视点集中于明末清初这样一个时代变迁、艺术风格变化的节点，展出了黄道周、弘仁、八大、石涛等明末清初艺术创新大师的杰作，为海外参观者展示了处于明末清初变化中的中国书画艺术。
除了进一步推广经典的古代书画作品，大都会博物馆最近推出“傅抱石大型艺术精品展”，此次展览活动是该馆与美国克利夫兰美术馆共同合作举办，展览的作品分别由南京博物院和美国收藏家邓世勋提供。展览展出作品约90件，囊括傅抱石各个时期的代表作，是最大型的傅抱石海外作品展之一。本次展览目的在于，以傅抱石作为一个个案，向美国观众全面介绍20世纪中国传统美术向现代转型的时代特征。
除此之外，纽约大大小小的中国艺术品古董店也在艺术节期间推出名目繁多的中国艺术品销售展，其中涉及到的艺术品类不仅有西方中国艺术品市场占主流的瓷器、玉器、鼻烟壶，更有被中国藏家忽略的外销画、丝织品、民俗器具……
火爆之下的幕后推手
从海外中国艺术品交易情况来看，书画作品在国外的热度不减，但购买者趋于理性，相对而言，品相不错的青铜器、玉器和早期瓷器仍难出现高价。虽然没有出现高价拍品，但中国艺术品的海外购买和追捧依然热度不减，艺术节验证了中国艺术品需求市场的扩大，也表明了中国艺术品市场购买力群体和影响力正在不断扩大。
就中国艺术品市场爆发式的发展，《华尔街日报》有文章报道称，“中国的部分艺术收藏家正逐渐步入世界上顶级藏家的队列之中”，但中国藏家注目更多的还是中国本土的传统艺术品。据统计，中国买家近年来在世界范围内购买中国绘画作品消费近40亿美元，这一数字比苏富比和佳士得在2010年印象派、现代主义和当代艺术三项主要拍卖的总额还要多。“在不久的将来，中国的水墨画很可能比毕加索的作品还卖得贵”，苏富比艺术学院新兴市场方面教授Lin-Hill如是说。
面对中国艺术品巨大的购买力，“国际艺术市场尽最大努力，以迎合中国市场的需求”。其实，真正促使这种变化的原因在于，巨大的利润迫使他们不得不改变营销策略。而那些真正能够掌握中国市场的经营者就能从中获得巨大利润，密苏里的艺术商比尔·凯利就是其中一位，他曾在4年前以110万美元购买的一件清代瓷器，再次售出时，作品价格是购买时的三倍。其他一些海外商人、藏家也在探究一些直到现代也没有被中国藏家重视的艺术品，比如摄影作品、刺绣……
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