“米兰公爵的御用画师”特别展开幕
1482年，30岁的莱昂纳多·达芬奇离开家乡，与佛罗伦萨的美蒂奇家族别过，米兰公爵路德维克·斯维查成为他的新的资助人。这一年，他来到米兰，最初作为斯维查家族的乐师，很快成了御用画师。其后19年，画家定居在米兰，迎来他生命中最辉煌的创作时期。可以说，除了《蒙娜丽莎》，达芬奇生命中最重要的作品，是在米兰完成的。看遍他米兰时期的画作，才可能读懂一个完整的达芬奇。然而那些画在几百年里辗转于不同藏家之手，如今散布于世界各地的博物馆，遍览真迹几乎成了“不可能的愿望”。
如今，伦敦的英国国家美术馆完成了这桩“不可能的任务”——11月9日起，“莱昂纳多·达芬奇：米兰公爵的御用画师”特别展开幕，这场持续至明年2月5日的大展，是多年来第一次完整呈现达芬奇米兰时期的创作及其带来的影响，展出的93件画作来自巴黎、米兰、威尼斯、梵蒂冈、华盛顿、纽约、布达佩斯、克拉科夫、圣彼得堡、爱丁堡、牛津大学和剑桥大学，甚至，还包括英国皇家的私藏，展出作品涵盖《抱雪貂的姑娘》、《圣哲罗姆》、《岩间圣母》和《蒙大拿的玛利亚和圣子》以及《最后的晚餐》刚完成时的一幅临摹本。若说这次展览是与创作鼎盛时期达芬奇的零距离接触，也毫不为过。
这次画展最温柔美丽的收获，是《抱雪貂的姑娘》。这幅被收藏在波兰旧皇城克拉科夫美术馆的画作，完成于1489年。达芬奇为那个时代的肖像画确立了美学坐标：美是信仰，女子肖像画是为唤起自然洪荒间女性的光芒与美丽，绘画最终是为唤起观者内心的爱慕与眷恋。《抱雪貂的姑娘》的主角是16岁的少女西西莉亚，她是米兰公爵当时最宠爱的小情人。画面上，姑娘侧脸凝视着画外，似乎正在和公爵聊天，表情娴静柔和，她细长的手指正抚着怀里的雪貂，雪貂遍身银白，眼神清澈灵动，渲染了女孩的纯真甜美。
达芬奇留在绘画史上的印记，绝不止于“唯美”。在米兰，他开始关注博物学和解剖学，把对人体生理结构和肌肉纹理的细致观察，引入绘画，从此塑造了古典绘画不能颠覆的技术法则。达芬奇坚信，身体是通往灵魂的唯一通道，所以在《圣哲罗姆》里，试图呈现外化于哲罗姆受难身体的内心挣扎。画上的隐者哲罗姆瘦骨嶙峋，他一手持着石块，试图敲打自己的胸膛，眼神凝视的方向和手臂伸展的角度刚好构成一个巨大的十字架——肉体磨难、灵魂交战与神旨，三个主题带着一种压迫感在画面上相逢了。这幅《圣哲罗姆》更为耐人寻味的是，它没有委托人，达芬奇完全出于自己的意愿画了它，却又在中途放弃了它，这幅画家转折十字路口的作品，是未完成的。
达芬奇在米兰最广为人知的作品当属《最后的晚餐》。这幅留在米兰大教堂里的壁画，当然不可能移师伦敦，但出自达芬奇学生之手的摹本，能让我们看到它被篡改、破坏之前的最初模样，那也是达芬奇真正想画出来的内容。绘制《最后的晚餐》，达芬奇的本意是以一种完美的几何结构，呈现12个充满个性、活生生的“人”，以此解开耶稣的“牺牲之谜”。从1492年到1498年，达芬奇画了6年，不断自我否定和修正，在原画基础上修改重来，直到他确认画面的每个细节都符合他的期许。很可惜，仅20年后，壁画就因为各种不可抗的外力而被毁损，甚而被篡改。这幅画家最初为了解谜而作的画，在时光中逐渐成了一道难以被破解的谜。
《最后的晚餐》的遭际成了一则谶语：在命运的洪流里，没有什么能停在最好的时刻。1499年，随着法皇路易十二挥师南下，结束了斯维查家族在米兰的统治，路德维克·斯维查仓皇逃亡。达芬奇留在米兰，有很多权贵试图招徕他，而他最终的决定是听从路易十二的安排，迁居法国。至此，达芬奇的米兰时代，结束了。
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