高耸入云的假发，浮华精细的雕花，春光乍现的衬裙，夸张张扬的裙摆以及鲜艳欲滴的红唇，这些关键词让我们无一例外会想到的就是18世纪那个充满浪漫美丽但又骄奢淫逸的时代。绝代艳后玛丽.安托万（Marie An-toinette）以及洛可可风格（Rococo）毫无疑问是那个年代留给世人的纪念。不同于其他风格，洛可可风格似乎一直处于争议之中，喜欢它的人会迷恋它的精致柔美；而厌恶它的人则将其视为繁杂混乱的代表。最近，凡尔赛宫就为洛可可风格的推崇者们精心准备了一个名为“摩登的18世纪”（Le XVIII au Go t du Jour）的主题服饰展，邀请大家来与备受争议，但对时尚做出很大贡献的玛丽.安托万一同“喝一杯下午茶”。
这个由享誉时尚艺术界的法国策展人，同时兼任Musee Galliera总监一职的Olivier Saillard负责策划，正在黎凡尔赛的大特里亚侬宫（Grand Trianon）的居室中展出的“重返18世纪时尚”的主题服饰展，不仅带领大家穿越时空来到18世纪的法国，去品味属于那个年代独有的浪漫奢华；同时更陈列了多位20世纪的设计大师以洛可可风格为灵感创作的创作的五十六件的定制时装及成衣，展示了洛可可风格的延续与新生。
虽然将现代的服装和过去的经典以对比参照的形式的展览方式并非是第一次，设计大师Christian Lacroix 就曾不止一次将自己的高级定制服在巴黎和他的故乡阿尔勒的博物馆里进行过类似方式的展示；但是这次在凡尔赛宫的展览无疑是规模最为庞大，陈列展品也最为丰富多彩的一次。这也印证了知名时尚作者Suzy Menkes对Saillard的评价：“他掌握了将过去的服装与先进的潮流完美结合在一起的技巧”。
为了这次展览， Saillard选择了包括Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld pour Chanel, Dior, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Martin Margiela, Azzedine Ala a, Alexander McQueen for Givenchy, Yohji Yamamoto以及 Thierry Mugler等一系列受18世纪风格影响的，堪称豪华阵容的设计大师的作品，与来自18世纪历史悠久的洛可可服装及饰品摆放在一起，相互映衬，令观者不得不感慨洛可可风格深远的影响力以及那些令人屏息的细节美。
众多展品中，有几件设计尤其值得推荐。其中来自西太后Vivienne Westwood。她以18世纪为灵感创作的1990/1991年的Portrait秋冬系列中的印有法国画家Fran ois Boucher作品的紧身束胸衣以及饰有淘气小天使的鲸骨撑衬裙以及1995年/96年秋冬Vive la Cocotte系列中同样以Boucher为蓬巴度夫人所绘的肖像为灵感的粉红色绸缎、蕾丝制成的晚装作品堪称最令人惊艳的展品；有一个很有趣的角落是一件来自Dior1950年的花瓣晚礼服与Balmain的设计并排摆放，看起来就像是John Galliano的一件疯狂设计； Thierry Mugler在1980年代设计的时装恰好与凡尔赛宫浮华的室内装饰相得益彰；而Alexander McQueen任职于Givenchy期间设计的一件华美的绿色高级定制晚装也能让观者一眼看出18世纪锦缎男装长袍的影子。
除了这些显而易见收到洛可可风格影响的设计之外，Saillard还挑选了诸如山本耀司以及川久保玲等让人很难将他们的设计与洛可可联系在一起的设计师作品，这也正是这次展览最为奇妙的一部分，让大家能够看到平时熟悉的设计师与印象中风格迥异的设计。
时尚就如同音乐一样，复刻以及传承经典似乎永远是与创新并驾齐驱，不可忽视的一种方式，这个展览也再一次完美地印证了这一点。展览将一直持续至10月9日。
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