多元化的时代与丰富多彩的现实生活，为中国人物画创作提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土。只要走进生活，贴近人民，画家们就能永远保持旺盛的热情，就能创作出感动人心的作品。我在创作中始终坚持这样的艺术观，在教学中也始终坚持这样的教学观。
辛绍民是中国国家画院首届人物画精英班的画家，在我的工作室进行了两年的学习和研究，是一位具有鲜明艺术个性和独特风格的人物画家。其实，绍民在未进精英班之前，就有较高的知名度，创作了不少有影响的画作。在近几年中国美协主办的中国画作品展中，他屡屡获奖，尤为难得的是他在“第二届中国美术金彩奖”中获得奖项，2004年还作为全国知名中国画家作品赴法国参加中法文化年“中国风情—当代中国画作品展”。
他的人物画以工笔见长，大多表现边疆少数民族的生活，特别是其中对花腰傣少女与其生存环境宁静和谐地融为一体的情韵流露出浓厚的兴趣。读绍民的画觉得有一股热带雨林的浓郁气息扑鼻而来，使人不由向往那种远离尘嚣、神秘而美丽的净土。绍民的画典雅清丽，富有强烈的装饰意味，具有丰富的审美内涵。他笔下的傣族少女纯朴、勤劳、美丽、善良，既洋溢着青春朝气，又透露着传统古朴的韵味。那情那境，那栩栩如生的人物神态，足可以把我们的神思带到如诗如画的西双版纳的风情之中。如《初春》、《香溢雨林》、《踏春》等作品。表现的是几位傣家少女挑着一串串香包，踏着林间布满山花野草的小路缓缓而行，无忧无虑，天真烂漫，让你仿佛听到她们的欢歌笑语之声。香包气味扩散到整个雨林中，而雨林中的野果也散发出野香，累累野果与串串香包相映成趣。画面中人美，香包美，果子也美，构成了一幅独特的绚丽画面。作品表现手法别开生面，笔墨丰富生动，不落俗套，人物与环境相辅相成，情景交融。画中色彩清丽和谐，线条的流畅生动、构图饱满完美，传达出一种清新的美感。这正是作者对少数民族生活的熟悉和对题材深入提炼的结果，才把他的画境推向一个新的高度。
绍民的画风严谨细致，具有浪漫的抒情意味，在处理笔墨和色彩的关系上比较恰当，尤其在浓色和润墨之间相互渗透，融合一体。使其绘画语言更为鲜明。如《唐人马球图》、《唐人游春图》等，具有较生动的韵律美和节奏感。从今年发表的作品看，他正在尝试工，写结合的最佳表现形式。以体现出他对传统笔墨技巧和美学精神的深刻把握，也表现出他善于吸纳其他艺术门类养料，以及求变创新，锐意进取的意识。在2004年首届中国湘潭齐白石国际文化艺术节全国中青年中国画提名展中。这种尝试的作品《早春》又获铜奖，这一殊荣说明了他的探索是成功的。
笔墨当随时代，要实现由传统向现代的转变是每一个当代画家应该努力的方向。不继承传统，就不能汲取传统文化中的丰富营养价值，而囿于传统，一味在古人堆里沉溺徘徊，则永远没有出路，艺术需要借鉴，古今中外，上下五千年，凡是有用的都应借鉴，借鉴的过程也就是采纳，更新与加工的过程。也是创新的过程，是作者把自己对生活的态度，情感通过独特的艺术语言表现出来，然后才能产生具有鲜明特色的作品，而一个有社会责任感，有历史使命感的画家则理应自觉地把两者结合起来。
艺术源于生活，这是从事艺术创作应遵循的基本规律。绍民的作品不断获奖，得益于他在西双版纳八年的军旅生涯。得益于他长期深入少数民族地区，坚持写生，亲近人民，练就了他观察生活，体验生活，表现生活的功力并积累了丰富的创作素材。绍民自1989年在中央美院深造后，始终坚持一步一个脚印向前走，可谓脚步有声。艺术之路没有捷径，也很艰辛，唯有扎扎实实，才会终有所成。绍民是以傣族人物而受到画坛关注的。如果说应该给绍民的创作提出些应该努力的方向，那就是他有对现实生活更深刻的表现能力。即希望创作出更有份量的作品来。
艺术之路是漫长的，也永无止境。绍民虽然取得了可喜的成绩,但应该有新的，更高的起点和目标。绍民还很年轻，我们共同期待着他更好的作品问世。
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