《朝拜》 油画 陈铿 98cmX52cm
——著名油画家陈铿的艺术情怀
流洋
每次阅读陈铿先生的油画作品与画册颇有感受，尤其是《侨星》杂志2011年10月的封面照片，更让我久久的无法平静，他凝视远方的神情似乎是焦虑，是感伤，是眷恋，是期待，是……
向我谈起西藏的经历，我才忽然地感受到这眼神背后的情怀。那是经历生离死别的艺术家对鬼门关的体验：西藏深山的那个夜晚他们的车刹车又坏了，极度的严寒使他们不能停在山上，只能冒险下山，刹车不灵的车每次滑下之字形的险峻山路都是一次生死考验，后面的车窗打开，随时准备往下跳。多次的险情已让他明白，可能没有明天……
就这样，他居然进藏数次，他为什么连命都不顾？为什么如此坚持？原来这是他很早就形成的“青藏高原的梦”。说起对西藏痴情，他谈到少年时看到陈丹青《西藏组画》的那份感动，那份神秘。这么多年对西藏的迷恋，他怎能不爱西藏？陈铿天然地具备真正艺术家的素质，他不仅仅去体验生活，而且是把自己也变成了西藏油画的激情，吴冠中先生说过“艺术是我的上帝”，只有像信仰的威力，才可能忘我拼搏，才可能出现油画力作。他的油画不仅倾注着铿锵的热血，也浸泡着陈铿滚烫的眼泪和奋力拼搏的收获。
1997年，他去美国佛蒙特艺术中心做美术交流，在外国画家那里，意外地看到200年前的广州油画，这是当年广州十三行的外销油画，当年的服饰、当年的船只、当年的建筑让他大为惊喜。于是他开始了油画《广州十三行》的构思创作。《广州十三行》的创作他用了近10年的时间，他用国画长卷的方法将1000多个不同身份的人物设计其中。他将200年前珠江三角洲的风土人情、商贾市井永远定格在那个繁华的年代，也永远留给了后人，为广州自然科学、社会科学的研究留下了珍贵的形象资料。
艺术的最高境界是单纯，陈铿就是在对艺术诸多元素的深入提炼后，步入了通过众多油画家终生努力而梦想入围的境界。
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