一、狂野灵魂对生命自由的渴望
我认为，赏贾先生的画，主要不在读形谈意，而在读他画中的生命之魂，读他并感悟画中呈现天人合一的生命大境界。画为心声，贾先生的画正是他内心精神世界的体现，是他潜藏灵魂深处对自由生命本真的渴望。
我想，只要是被青藏高原强烈紫外线照射过，被茫茫风雪扑打过，被凛冽荒原风刮削过的人，他便能感受《神山朝辉》那凝重陡峭山巅之上一抹绚烂带来的温暖与光明，还有山脚下的残雪留有的彻骨寒意。不仅如此，我还从《康巴印象》红色天空背景中，仿佛看到一轮红日喷薄而起，空旷高原背景中透出无限壮美的深邃苍茫之感。从《香巴拉的红月亮》、《梵天净土》、《天地吉祥》、《香格里拉的金字塔》、《悠悠岁月》、《雪舞康巴》、《康巴秋月》、《雪舞香格里拉》……等等画作中，从遒劲有力金石般线条里，强烈感受到他画作的生命张力，和独具个性的视觉符号给人以激烈壮怀的冲击。他那标新立异的绘画语言，似乎在向世界展示他内心探索求变的需求。
我从《神奇香格里拉之和谐家园》中，看到了巍巍雪山下充满秋意的层林尽染，那飞翔或停歇湖畔的白色飞鸟带来的静谧和谐之美；从《神奇香格里拉之彩云追月》中，眺望到夜空下圣洁雪山，一轮明月给浩瀚夜空带来的无限遐思，陡生“江畔何人初见月”之感；从《神奇香格里拉之日月同辉》中，仿佛触摸到雪山的呼吸，绿树的低吟，牦牛的浅唱……。我从他画中真切看到，无论空中飞雁，草原牦牛，还是崖畔下的树，水中的鸟，飘洒的雪，冷寂的月……，无不在美的律动中充满勃勃生机，在静谧空濛中透出诗的无穷韵味。
一位身居都市的画家，一踏上青藏高原那片神秘而粗犷的土地，便描绘出一大批具有艺术特质的画作，这不能不说是那片土地和景物同画家生命发生了神奇感应，也不能不说《香格里拉系列》印证了贾雨那狂野灵魂对自由的追求与渴望。从他诸多画作中，我都看到了牦牛的身影。在此，我想到一位诗人的诗句，“净界之上，黑色火焰嘶燃天穹/谁配目睹，你辉煌雪野的孤独浪游。”我不怀凝，这批画作中的牦牛，正是他自身生命的写照。
二、传统山水画的继承与思变
观赏贾先生的画，能强烈感到他的画作与一般传统山水画不同，他的《香格里拉系列》有板画的线条，有国画的皴法技巧，有油画的色影，甚至还有民间工艺画的味道。很显然，细心揣摩贾先生的画，我们不难看出他对传统与现代、抽象和写意，以及对中西方绘画艺术进行的大胆融合与实验，从而形成一个原生态画家的独特风格。
他师法自然，曾得冯建吾、石鲁先生点拨。他的主要作品和艺术简历被编入《中国书画家名作典藏》、《中国收藏》、《影响中国的100位艺术大家》、《中国书画家大典》、《中国艺术三十年史志》等刊。他先后被授予“世界杰出华人艺术家”、“中华当代文人艺术家”、“中国当代实力派画家”、“当代中国书画艺术领军人物”、“中国书画家百杰”等荣誉称号。2010年1月被中华人民共和国日史编辑委员会授予“共和国杰出书画艺术家”最高荣誉成就奖。我想，他的绘画艺术能取得今天的成就，决非偶然。
贾先生在二十岁前，经历了人生诸多不幸和苦难，或许正是这样的经历造就了他特立独行的个性，由此深刻影响了他形成的绘画风格。宋代山水画大家范宽曾说：“吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物，未若师诸心”。贾雨的绘画历程便是范宽之言的最好印证。虽然他自谦号称滴墨浪子，但中国传统的山水画在他习画过程中，无疑产生过巨大影响和启发。他曾说，隋代展子虔《游春图》中的山势与意趣，唐代王维《雪溪图》中充满古意的景致，五代荆浩《匡庐图》中的山水形态，董源《萧湘图》中别具一格的山情水意，宋代李成《读碑图》中的高古意味，范宽《溪山行旅图》和《雪影寒林图》中的雄奇之势和空濛雪景中的冷幽之感，甚至元代书画巨匠黄公望《富春山居图》的清润典雅笔墨和简远意境，都对他绘画生命有过深深浸淫和影响。
石涛在明末清初曾提出“笔墨随时代”的观点。至今看来，这观点依然有常新之意。自中国画诞生以来，山水画在漫长岁月中成了艺术主旋律，成了文人画重要特点，也曾主导过艺术发展方向，因为山水画蕴含了中国文人画家深刻的哲学内涵和艺术精神，它与西方风景画有着本质不同。西方风景画重在审美，而中国山水画则重在倡神写意，重在隐含画中那大美无言的心声。
面对中国传统山水画丰富积淀与艺术成就，贾雨渐渐萌生出改变自己画风的决定。探索与创造，是人类永远追求的崇高艺术精神。怎样完成自己这一生命夙愿，自然成了贾雨艺术实践的重要行为和金色梦想。
三、来自生命内在的探索需求
人们常说，人的品质，决定艺术的品味；画家艺术修养的高低，决定其作品的内涵深度与境界；画家的个性语言、技法的丰富表达决定画作的价值。贾雨传统山水画《春江花月》中呈现的月下静寂的诗意之美，《天寒白屋贫》中红梅报春的俏丽喜悦，《一叶孤舟日边来》超越红尘的闲适与静谧，《桃花源》所描绘出极致的自然山水之美……，都给人们留下过深刻印象，也得到众多同行好评。并不满足现状的他，却在新世纪开始时，陷入了深深的艺术反思，通过一系列思想和艺术准备，他于2005年开始了新的绘画探索。
在学画之路上，他接触过版画，也研究过国画的诸多皴法技巧，还涉足过民间工艺画，同时对西画中的色彩与光影也颇有探究。能否将中西绘画中的重要原素融合，创作出具有个人风格的画作成了他艺术追求的另一标尺。这时，传统技法（如干湿、疏密、长短、浓淡、构图等）仿佛在他画笔下已不重要，他终于在藏区寻找到辽阔壮美的生命对应物，在深刻生命体验中完成了他超凡脱俗的顿悟，追求灵魂洗礼后挥洒在宣纸上的碰撞与整合，然后再呈现出他主体生命的凝聚与升华。今天，当我们看到多幅用焦墨重彩完成具有独立审美价值和文 化意义的画作，无不给人以惊心动魄之感！
仔细观赏《香格里拉系列》，贾雨在用笔、构图、设色上已与传统水墨山水画有着巨大区别。他使用的山水笔墨符号，以及自创的“碎石皴”技法，已逐渐被同行认可接受。他的《香格里拉系列》显著特征是“色”与“势”，他对色彩使用可谓大胆称奇，给人以强烈的视觉冲击。他画中的空间分割，斜线与直线处理，山的巍峨与峻峭，都在画作中形成特有的“势”感，而“色”与“势”又仿佛化为他奔泻在宣纸上的生命气韵，那浑厚庄严的焦墨重彩中透出的却是他艺术探索的心声，昭示出他用灵魂与大自然的对话玄机。
他《香格里拉系列》的另一艺术特色是，在粗放凝重的山势板块下，往往伴有传统水墨韵味与写实花鸟树影的陪衬，这便使画面陡生相映成趣和谐自然刚柔相济之感。于是，通过观赏一幅幅色形浓重的豪放大气之作，使人在触摸青藏高原雄浑大气的苍凉之美中，感受震撼人心的生命呐喊时，又寻到一片幽寂的空灵之处。
通过贾雨先生执着的艺术追求，他的画作已展示出国画新品种的艺术语言和丰富的内在蕴含，开拓出极具个人艺术风格的绘画新天地，也增加了国画在新时代中的表现力与冲击力。我深信，这种充满现代感的国画新风格的确立，定会让那些喜爱这大气风格的人们倍加珍视他独具艺术特色的佳作。衷心祝愿他在不久的将来再拿出一批震撼人心的佳作来。
诗人.作家：黎正光 2011年10月于北京
注:一九八五年五月，黎正光先生为创作现代史诗<<迷川>>，与黄俊瑚先生一同进入到长江源头无人区，自费徒步考察长江源头无人区，历时半个多月，在长江源头与首漂长江的壮士尧茂书不期而遇。两月后尧茂书牺牲在通天河直门达江段，由于尧茂书的遇难，<<人民日报>>竞误以为是黎正光死在了长江源头无人区，于当年秋刊登黎先生的作品时，竞当遗作发出，当时，在中国文化界还引起不小的哗然。自”遗作”事件后二十年间，黎正光先生几次穿越昆仑山.可可西里.唐古拉山.巴颜喀拉山.折多山.贡嘎山和察尔汗盐湖与柴达木盆地，还去了珠穆朗玛，徒步穿越了虎跳峡.泸沽湖女儿国等。数次处在大自然十分险恶的环境中，几次险些丧命。搜集了大量有关新石器时代的仰韶文化.大汶口文化.龙山文化.红山文化.良渚文化.河姆渡文化等，终于在二零零七年完成了他的史诗性长篇巨作<<仓颉密码>>。二零零九年本书由广东人民出版社出版，新华书店发行。现由黎先生本人改
编的电视连续剧<<仓颉传奇>>正在拍摄中。
1437608288
