鄢：您认为中国当代艺术存在的最大问题是什么？
李：我很幸运，作为一位策展人、馆长和一位艺术家，其实这三个角色在我身上是相互依存的。作为馆长，除了要全面地掌握艺术馆的行政管理之外，也使我有很多机会去接触中外一些杰出的艺术家作品，当我在策划一个展览时，要在作品的质量上和学术上进行把关和定位。这些工作经验不但可以使我经常处于一个相互鼓励和批判中，也使我作为一位艺术家在艺术创作上可以站在一定的高度，这些对我来讲是非常重要的，也许有时人们会想，作为身兼数职的我是如何安排时间的，其实我的生活是很有条理的，第二天要做的什么，我都会记下来，有时我的助手也会帮助我。我是一个很投入的人，不论做哪一项工作我都会很喜欢，也会把自己放在那个位置上。
鄢：哈佛大学请中国艺术家去那边做展览和交流，应该说是历史性的，通过这次的展览和交流，您是如何看待中西文化、艺术的差异？
回顾2008，成名翰墨书画院成功举办的大型展览拍卖活动
采访对象：李铁军
李：从行业的角度来说，不管是站在当下或是传统的理解上，我希望在理论上有一个支撑，让艺术家有一个方向。站在一个学术的高度上，一个历史责任上，做一些批评是有必要的。而同时理论家也必须要有一个很强的责任心，要强调自身的文化，而不是站在一个狭隘的民族恩怨上。要有自己的一个标准，不能没有原则地按照别人的思想去做事情。
李：最大的问题就像是运动一样，大家一股脑的发展。文化创意产业有的是由政府参与的一个运动，不过现在已经慢慢的缓解了一些，有关艺术的一些现象应该在艺术的轨道上进行，而不是要把每个人都变成艺术家才是最好的，才是社会的进步。当代艺术在时间上要有当下的时间性，在视觉上有反思性和建构性，中国当代艺术家要走向自己，认真思考。当代艺术不是一个摇旗呐喊的运动。
采访地点：当代美术馆
鄢：对，老师讲的非常有理，只有把自己处在其中毫无杂念，这样才能去干好它，那您众多的时间花在策划展览和美术馆的管理工作上，怎么有时间画画，而且还画的这么好？
三重身份的艺术家——李铁军访谈
当代艺术名家作品受追捧
鄢：您也是中国实验水墨的先行者，您又是如何看待实验水墨的新变化？
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鄢：作为策展人、馆长、艺术家的您，希望艺术家更应该关注什么？
鄢：当初是不是有针对性的选择所要去的国家？
李铁军(以下简称李)：您好！我的导师是全显光先生，他是鲁迅美院版画系教授，也是中国第一个创造工作室的导师，他曾留学德国，在绘画大师门采尔工作室学习过。全先生从事研究的是德国结构素描的艺术教育体系。早期没进全显光工作室之前，我学习的完全是苏联的艺术教学体系，学习中也掌握了苏联教学体系中一个比较深入的理论。后来，跟随全先生学习构成素描、结构素描，经过一阶段，我对理性素描体系及教学观念有所感悟。1991年出国到拉丁美洲美丽的玻利维亚，没去之前，我有意了解了南美洲的文化，包括当时的艺术现状，那个时候因为要去拉丁美洲，重点对拉丁美洲的文化进行了解，后来发现正好是我的技术跟我的能力及认真准备成就了我在那个地区，那个国家，文化发展中扮演的角色，我在那个国家参加了很多国家级的展览及世界间的交流，也得到了很多的奖项，并且也获得了国际CAAC组织会员的待遇，中国前年才加入这个组织，刘大为在安徽组织的第16届中国国际年会展，我是代表波利维亚国家参与的，回国时候还受玻利维亚美术家协会主席安东尼奥?都鲁的委托，玻利维亚驻中国代表与中国美术家协会进行交流。
鄢：您曾经策划的一些重要展览对中国的艺术产生过重要影响，作为策展人您是如何看待中国当代艺术理论和批评的缺失？
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李：“雾”也是一位诗人在二十多年前为我送行时给我的感悟，“雾”是我目前的终极作品，接下来肯定会有很多关于“雾”的作品的出现。“雾”是朦胧的，它也有一种迷失的感觉，一个多变的东西，在我的作品主要强调的是“雾”的观念和精神，我是在用艺术家的角度来观察，用我的作品来表现雾在东方哲学中的含义。其实，依我看来，当下的一些社会现状也处在一个雾的状态中。
李：的确,我当时29岁，去国外主要是想了解一些不知道的东西，在国外的十年期间，给我的感受就是，一个空间的转换，你可以去认识很多不同的东西，如果你现在来到美国或者更远的疆土上，你会知道你来自哪里，缺少什么？当初出国最大的感受就是感到对中国文化知之甚少，知道的都是些比较肤浅的东西，实在是很可怜，我在全世界走过的地方可能比在中国还多，那时候就想我回国后，一定要深度的去了解中国，但是回国后，感觉又对拉丁美洲了解的很少，人就是一直在矛盾中生活，我就在考虑如何消解矛盾，但是我发现一个规律，那就是矛盾是永恒的。我们要每天检讨自己，多学东西，这样才知道自己缺什么。
鄢：您作品以前是大自然、狗、女人为主题，而这两次的个展都以《雾》为主，雾给人的感觉是朦胧的，看不见的，您是如何看待雾的含义，又是如何很好的去表现出来的？
李：我早上起的很早，晚上睡的很晚，做策展的时候，我一直在吸收，这作品要是真的很好，我能用眼睛去看，用心去体会，我全世界的走，并不是只看大师级的作品，不论是大师级的、名人的、年轻的，只要是好的，我都会认真的去看，从各个角度去吸收，画这么多画，怎么画，我从来不怀疑自己的技术有问题，有时我可以很快的完成一幅作品，这主要还是归咎于我当初的学习，德国的这套教学体系成就了我现在的技术。我必须带着热情去画，技术是可逾越的，你一定要认识自我，这样你才会进入成熟，达到自我的最高境界，这是别人不可逾越的。
采 访 人：环球艺术 鄢菲菲
鄢：旅居国外的十年生活在您的艺术道路上应该是一次重要的经历，在这期间应该有很多艰难时刻吧？
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鄢：期待老师9月台湾个展，也期待老师日后给我们带来更多的惊喜作品的展出。
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鄢：10月份《雾?中国风景》的台湾个展是不是继哈佛个展的延续，在展览中将给我们展示些什么样的作品？
李：我是一位不务实的艺术家，我的计划很大，接下来我将继续做“雾”的作品的创作，它将是我在艺术生活中的一个跨越，现在有很多机构和业界人士关注我“雾”的创作，那么我在“雾”的研究和实施过程中肯定需要很多智慧，同时也会需要社会上的甚至是跨领域的支持。我相信，从雾的精神旨向和作品的形式上将会启示人们从另一个高度层面上来认识中国的哲学内涵。
李：水墨是一种材料，水墨是东方，油画是西方，它本身有一种文化特质在里面，所以做实验水墨的这些人我都很尊重，尊重他们对水墨的承传和求新的这种态度和欲望，很多艺术家的实验水墨做得很棒，他们对文化了解很深，不是空穴来风的去做，他们在实验的结构当中融入了色彩，它们不但拓展了创作的材质，又发展了创作的可能性。艺术不是真理，它是思维的一种东西，是对自由创造思维空间的认识，可以不符合自然逻辑，实验水墨的艺术家是具有创造意识，是背负着很大历史责任的一批人。
李：其实当时出国的目的并不是很明确，只是想趁着年轻有机会出去见识一下。在玻利维亚当地有个叫“布拉萨公馆”的公园，每到周末都有很多艺术家聚集在那里卖作品，虽然我是一个新面孔，但两三个星期后就引起了很多人的关注，很快我就成为那个广场卖画最好的一位艺术家。当地的一位大学艺术系系主任恩比亚邀请我去他们学校做一次有关东方水墨的交流指导，之后，我就申请在这所大学里学习，但是我在那里的学习并不是很长，因为我需要工作。那时候我做事情比较风风火火，也做了很多不同的事情。但也正是这些经历才使我有能力担任今天的工作，一路走来，无论在任何情况下，我都没有忘记自己是一名艺术家。不同阶段的人生经历不断地给予我创作的灵感，也给了我作品的生命力。
李：我个人的关注就是把自己的事做好，把自己应该完成的东西完成好，创造属于自己的价值，我关注的是多年后的我，我儿子说：“那是我爸爸，我爸爸还行。”我选择不挨骂就行，踏踏实实的把自己的事完成的更好，不管作为策展人、馆长还是艺术家，我现在做的一件事就是把事做的踏实，对得起我的场馆，对得起我策展的这些艺术家。作为艺术家，那么我的作品留下来之后，不跟我的想法背道而驰就行啦！
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李：台湾是9月15号展，是我今年继哈佛个展之后的又一个个展。展览的作品主要是我的“雾系列”这次叫大风景，从我的园区风景到大风景的一个过程，在画面里面有一些烟雾的作品，像火山爆发，有一种骚动的，恐惧感的不安情绪，现在寄往台湾的作品是最真实的带有情绪的作品。
李：它们的差异是什么？一句话两句话是说不完的，因为它是一个系统的东西。比如，西方人强调竞争，东方人主张和谐，在文化当中，它是这样的一个规律。以这个基本点出发，才会对世界有一个正确的认识，只有在和谐的状态下才可以生存的更好，另一方面只有竞争，你才能追求。现在大家都在提倡中西融合，强调人类的文化交流，而不是地区性的。在一个时间段，一个集体当中形成的，现在的不同是根源的不同。看你站在怎样的评判标准上，是中国还是西方？不讲好坏，只能讲不同，就像长江与黄河，两条不同的河流，但最后都流向大海。
李：我会不断努力地去创作，争取不让大家失望。我很自信的原因是：我是一个很好的劳动者，而画画时我生命中的一部分，只有在创作中我才会不断地超越自己。
鄢：通过您在哈佛的个展让更多的人知道您不光是策展人、馆长，还是艺术家，您又是怎么看待自己的三种特殊身份，您更喜欢哪一种身份？
鄢菲菲(以下简称鄢)：李老师，您好！很高兴能采访您，能为我们对您的从艺经历做一个简单的回顾吗？
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