中国书法历经了数千年的文化洗礼后，在人类艺术文明中占据着十分重要的位置。在中国当代书坛，而李铎先生正是这书苑中的一朵亮丽的奇葩。
李铎先生是我国当代独树一帜的书法大家，其风格古拙沉雄，遒劲奔放。自幼练习书法，曾遍临颜、柳、欧、二王等法帖，后学苏、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞、上溯秦篆魏碑和汉隶，广集博采，兼收并蓄，形成独特风格。他的作品被中外书法界视为民族艺术的经典，曾多次应邀到日本、东南亚国家参展，并流传到欧美等二十多个国家和地区，影响巨大。在国内，其作品除见诸报刊和展览外，还被许多家博物馆收藏，并为许多著名游览胜地制匾刻石，供游人欣赏。
1986年李铎先生书写出版了《前后出师表》，1993年开始创作书写《孙子兵法》，从开始校订文本、思想准备、确定书写方式、正式创作到全部完工，前后历时8个月。1995年7月，他第二次完成《孙子兵法》的书写任务，总长220余米，高70厘米，按原大制成碑。此碑拓曾于1995年7月4日在军事博物馆向观众展出，气势雄伟，影响广泛。李先生所书的《孙子兵法》，那奔雷坠石之奇、千军万马之势，确使人有军令如山、排山倒海、书道犹兵之感，李先生说：“作为军人，写兵法要透出军人的风度与气质，像统帅布阵、击鼓催征那样，展现出一种‘战斗’气息，写出阳刚雄强之美”。“书道犹兵”：兵法讲究造势，厉兵如猛虎，勇往直前，势如破竹，不获全胜绝不收兵；书法讲究书势，任情恣性，乘兴挥洒，字字如飞，龙腾虎跃，非尽兴尽墨而不可罢笔。两者无论是气势、章法、布局都有异曲同工之妙，所以，他创作的《孙子兵法》，通篇气势磅礴、苍劲豪放；犹如展现了战场中的兵戈相交、千军呼啸、万马嘶鸣的雄浑壮阔，尽现出他军人豪爽豁达的豪气和洒脱博大的胸怀。李铎以其精湛、高超的书法技艺所书的《孙子兵法》是一部中华民族引以为骄傲的文化经典，是中华民族献给世界艺术宝库的文化瑰宝。
成功一向是与勤奋相连的，在我们的美术史上，有“池水尽黑”的故事，记载了古人用功勤苦的情形，李铎先生正是秉承了先贤的坚毅精神，在笔坛墨苑上孜孜耕耘。李先生自幼喜欢书法后参军入伍，始终都是从不懈怠，勤于笔耕。书坛泰斗启功先生在序《李铎书前后出师表》一文中，有一段话便说到李先生的苦学。启功先生说：“一切艺术，凡经过刻苦用功，深思熟虑，无不各有其特殊境界出现。我对这个道理的认识，是从我的朋友李铎同志学习书法过程中，得到显著的证明的。”
李铎始终坚持以帖为师、以勤为本，利用一切可利用的时间和机会练字。他说：“学书法没什么诀窍，也用不着找什么老师，字帖就是师，办法就是临，态度就是勤。如果做到这几点，肯定学有所成”。每逢大雪纷飞的冬天，在北京军事博物馆前面的广场上，经常会看到一位老将军用扫把、大笤帚权当“如椽之笔”，冒雪在地上挥舞。洁白的雪地上被画出一个个大字，习累了，就引亢高歌，畅怀吟诗。李先生正是以这种意志品质，锻炼了筋骨，锻炼了魄力，更锻炼了字的气势。他特别看重书写之前的“气”，就主观愿望来说，要突出军魂之气、军势之气、军戎之气，强调“气”要贯穿于整个书写过程中。
李铎先生这位当代书法大家讲究技巧的锻炼，注重格调与情趣的把握，固守法度而力求创新，形成了多元艺术格局，并渐成为整体性、结构性的趋向。李先生的作品不仅让人感受到对传统的理解和诠释，而且对文化的时代性、书法的个性化的深切感悟，也显示出潇洒奔放、刚健清新、厚重质朴的现代风貌，突出了时代主旋律。然而，他不仅是位书法家，还是-位擅写古体诗词的诗人，他在古典诗文上的修养与造诣相当不凡。李铎是-名军人，在戎马倥偬的岁月里，他写下了几百首诗稿，伴随着他走过了半个世纪的风雨历程。要研究他的书法，不能不涉及他的诗，只有了解作为诗人的李铎，才能更清楚窥见其书法艺术发展的轨迹，尤其是李先生写的《春日寄语》，“纵使关山路远，衣带渐宽人瘦，决意把春追！追到春深处，采得百花归。”李铎从来都是强调诗、书、两者之间的关系，互为表里，相得益彰。的确好的书法绝不仅仅是笔墨之中的事，而是法度与文化的融合，是技巧与学养的化合。20世纪80年代初，李铎先生的家乡报——《湖南日报》洞庭文艺副刊请他题词，他以“洞庭”之意命题，书奉七绝一首：“汨罗西向洞庭问，晓雾初开水接天。远看千帆分雪浪，一螺青黛落苍烟”。这“远看千帆”与“一螺青黛”，将家乡山水的妩媚之态移来纸上，诗人的怀乡恋土之情亦在其中。他曾应连云港市有关部门之约撰一对联：云海云天海天一色，连山连港山港齐辉。此联将“连云港”三字巧妙地嵌入联中，对仗工整，自然贴切。李先生作诗，格律严谨，用字讲究，既继承了传统诗歌的形式美，又充满着对祖国壮丽山河的爱恋与赞颂，洋溢着对社会主义建设者的讴歌与赞美。
书法大家康有为曾慨叹榜书“自古为难”，其难有五：一执笔不同，二运管不习，三立身骤变，四临仿难周，五笔豪难精。这阐明了榜书书写的难度所在，而李铎先生的榜书却是他的书法强项之一。他认为，榜书最能体现书法艺术的魅力，有气势，能激人奋进。写榜书，不仅可强身健体，更让人感到有情致，写来痛快！他所到之处，只要条件允许他都要写上几个大字。到目前，他应邀书写的丈二匹以上的大幅巨作已不下百幅，许多都均数榜书之列。许多风景胜地、亭台楼阁、闹市商厦的招牌匾额均出自李先生之手，在中南海、人民大会堂、中国历史博物馆、全国政协、以及各星级宾馆都珍藏有李先生的榜书巨作。李先生喜榜书也善榜书，他的榜书多以行书为主，偶尔也参合篆隶笔意，更显凝重自然。其榜书无论写的大小，都不失形体、不失笔法、不失神韵，给人感受是：雄强劲健、庄严凝重、和谐自然。
人们常说“书画同源”，李铎先生不仅在书法艺术上造诣精深，其国画作品也出手不凡。其作品格调高雅、气势宏阔，他将草书枯藤苍劲的线条融于花鸟画之中，章法求大疏不密，深得吴昌硕画风遗韵。他创作的《岁寒三友图》描绘出了严冬中的苍松、竹、梅，不畏冰霜，铮铮傲骨的品格。另一幅《青山静水图》，整个画面笔墨酣畅，巍峨壮观。那重峦叠嶂、陡壁悬崖的山势，突兀的巨石，构成了宏伟雄奇的境界。李铎告诉记者说：“艺术创作来源于生活，好的艺术是和时代和人民、民族紧密联系在一起的，只有立足于民族时代，书画作品才能健康发展，成为大众喜闻乐见的作品”。
李铎先生蜚声书坛，潜心研学，在书法理论与实践上成果颇丰。在笔耕墨耘的几十年中，李先生无私的教育年轻一代，培养了一批深学笃造、创见有为的书法后人，为弘扬中华民族的优秀传统文化，播撒了无数爱心和辛勤。谈到书法艺术他强调，正气不仅表现在政治方面，艺术上也有正气的问题，他说平生最欣赏的是文天祥的《正气歌》，做书法家就应当“品要高，行要正”。他始终坚守着“先有人品，后有画品，人无品格，下笔无法”的信条。书法家不仅不能如古典书法家那样满足于自身的性情世界中，而应当把自己提升到“先天下之忧而忧”的精神境界上，把优秀的艺术精品献给人民。
中国书法不仅体现了中国人的文化，同时也体现了中国人的精神，李铎先生将民族精神和理念为书法艺术注入了全新的血液和气象。松高显节气，梅老更精神，祝愿李铎先生在艺术道路上永葆青春再创新高！
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