张汉卿，字雪岚，斋号逸墨堂，职业画家。1944年生，河北省平乡县人，曾任北京北方书画院副院长、北京古运河书画院院长。系中国收藏家协会会员、河北省美术家协会会员、文化部中国诗书画研究院研究员、中国佛画学会理事。长期从事古佛像和传统花鸟、山水画的研究、鉴定和鉴赏，并兼顾书画评论和诗歌创作。其作品古佛像、工笔花鸟多次参加国内展览并获奖。
传统画论的价值体现
——张汉卿的创作理路
文：秦长江
东莞艺展中心画家张汉卿从事绘画、书法研究已有近三十个年头了。这期间，他凭着一腔热情、一股韧劲在艺术的园地里辛勤地耕耘、播种。其作品多次在河北、广东等地展览。一些作品还被香港、台湾、澳门等地的收藏家收藏。他的绘画以工笔重彩花鸟画、人物画为主，兼攻大青绿山水画。自学生时代，让就爱好文学和美术，在学校里小有名气，每次学校办展览、书写黑板报都少不了他。参加工作后，他就利用业余时间看书和写毛笔字。
汉卿为人谦和，性格宁静、淡泊，遇事爱动脑筋思考。一次在野外写生时，他仔细观察自然界中的物象，发现物象是没有线条的。既然没有线条，那为什么中国画从古到今都以线条描绘物象呢？带着这个疑问，他翻阅了大量画论，明白了点、线、墨色、形体、神韵等都是中国绘画必不可少的重要元素。这些绘画理论对他以后的创作发挥了很大作用。这具体表现在以下三方面：
一、关于“线”的东方绘画艺术。中国画主要以线条为造型手段。线条还有强化物象神态、展现画家个性、沟通形与意的功能。为了弄清线条的作用，他读了大量的古代画论，如元代赵孟頫的“石如飞白木如籒，写竹还须八法通”，以及《黄宾虹艺录》中的运笔要如“屋漏痕”、“金刚杵”、“折钗股”、“锥画沙”等。通过这些阅读，他认识到中国画中线条所具有的丰富内涵是其他任何画种所无法比拟的。线条不仅在书画中，而且在中国的雕塑、建筑、音乐、戏曲中也发挥着重要作用。可以说，中国的艺术是一个流动的“线”的王国。
二、关于“形”的似与不似。以前，汉卿把画中物象的“像”与“不像”作为评判画作好坏的唯一标准。后来，他看了大量关于似与不似的画论，如宋代苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”、清代石涛的“不似之似”、现代齐白石的“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间”等，逐渐明白物象的“不似之似”具有丰富的文化内涵。“不似之似”的艺术形象要比自然物象更有神采，更有艺术魅力。
三、关于“雅”和“俗”的理解。随着对绘画理论认识的逐渐深入，汉卿对“雅”与“俗”的理解也越来越深刻。他画工笔画，开始只追求色彩的华丽和画面的好看。后来，他在潘天寿的画论中看到“用色以古雅为上，不可浮艳、混浊、火气、俗气、死气”、“重彩惟求古厚，淡色惟求清逸”，从此赏画观念有了很大转变。他意识到创作不能只注重画作表面的华丽，而更要注重内在的传神与达意。中国画家不能考虑画作如何再现自然色彩，而应考虑如何借色彩来抒情、畅神、达意。有些色彩用在某种物象上可能不符合自然规律，但只要符合艺术创作规律就可以用。在以后的创作中，汉卿一直追求色彩的古朴淡雅、浑厚华滋，线条也多干涩、朴拙，其作品也更雅致了。
明代董玄宰云：“读万卷书，行万里路，方可作画。”黄宾虹亦言：“画家若不细参名人理论，虽皓首不能成家。”汉卿在工作岗位上的几十年从未放弃对书画艺术的追求，退休后更是把更多的精力投入到创作中。古人云：“天道酬勤。”汉卿在深入研究传统绘画理论的同时进行绘画创作，大大提高了创作水平。对绘画理论的研究，也让他的书法用笔有了“金石味”。他原来没画过山水，研究了传统绘画理论后，便用大青绿山水画法画山水，且很快找到了门路，创作出大量的作品。他深有体会地说：“掌握了传统绘画理论，真是一通百通啊！”
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