著名书法家李颖逊

  用一辈子的心血和精力去追求

  [中国网·滨海高新]：请您谈谈几位老师对您的影响？

  [李颖逊]：我从小随伯伯学习颜体字，参加工作后，通过同事介绍，开始向黄寿昌先生学习。黄寿昌是天津市有名的书法家，得知我要向他学习，走上书法家之路，他便对我讲，要写一手好字，学习写几年颜体字就可以了；但要想成为一名真正的书法家，必须要用一辈子的心血和精力去追求，去探索书法的奥妙和真谛，有的人一辈子也没有能够达到书法家的境界，如果你想走书法家的道路，那你得做好准备，要用一辈子的心血去经营。从此，我在黄老的教导下开始学习写欧体字，一写就是5年，这才把欧体字写成型。1980年，黄老病重，没办法再教我了，经过黄老的同意，我决定向单体乾学习。几经辗转找到了单老，他看了我的字以后表示愿意收我为徒，但要改道，首先要写好北魏书法，然后才能写秦汉的。就这样，单老先让我学着写八种魏碑，从1982年到现在一直都在写，单老要求非常严格，每一个笔画从起笔到收笔，都要求我达到这一种字体的标准，写了半年我才真正学会了魏碑笔画的写法。

1984年，我考上了天津一所业余书画学院的首届高级书法班，单老很高兴，当时班主任是著名书法家宁书纶老先生，还有王钱王老先生。宁老的字的特点是俊秀、阴柔美，单老的字的特点是粗犷、阳刚美，我毕业后经常到两位老先生家里拜访学习，一直到单老去世。在快到2000年的时候，我又拜著名书法家范润华为师，主攻草书，范老师的草书成就很高，我也喜欢草书。可是学了一段时间以后，有人发现我的字有太多范老的影子，建议我要自成一路，我便开始想办法走自己的路，但写了一段时间后，我的几个朋友说我的思想太保守，应该转变一下思想，可我一直就没弄明白什么叫转变思想。后来听说中国书法家协会有个书法培训中心，于是我在2006年开始去那里学习，到了那里我才真正的转换了思想，开了眼界，那里强调的就是以古人的传统为基础，写出来的字里面要透露出古人的遗风，因为在行家看来，字里面没有古人的遗风属于无门无派，是不被承认的。另外，人家还指出了我写字的速度太慢，通过学习我知道了要改变书写的工具、方法、纸张等，以此来提高写字的速度，比如毛笔的笔毛长度要合适，有一种说法是笔毛越长越好，其实不然，笔毛过长反而影响写字的速度，另外纸的吸水效果也得好。学习古人的写字习惯，如毛笔和纸张的选择，研磨到什么程度，下笔的方法等等，这些写字习惯的改变对我的帮助是很大的。 [中国网·滨海高新]：您在前面提到写好字不一定能成为书法家，这是为什么呢？ 

       [李颖逊]：我曾经也走过很多弯路，曾经自己写出来的字，看着挺好，但在字里面看不到古人的影子，都是我自己的风格，这是不行的。要成为一名真正的书法家，首先要学习古人，模仿古人，在古人的书法里面汲取营养，扑捉到古人的神韵，这样再写字就好看了，根据自己的需要改变字体，这样虽然写出来的字形与古人不一样，但能看得出古人的影子，因为我学到了古人的笔法了，体会到古人的艺术神韵了，这才是书法家应该写出来的字。古人写字都是凭着感觉和一时的兴致写的，很多作品都是在作者无之意间完成的，但我们后人在学习人家书写方法的时候就是有意识的去临摹和改造，这就是有意而为之，现在我们写字提倡自然流露，可如果我们拿起毛笔就写，那也是不行的，在写的时候也要考虑字体字型以及用墨的方法等等。

       [中国网·滨海高新]：这么说来这些老师从书法的基础开始就一直影响着您，那么多次改道对您的书法有什么大的影响？

       [李颖逊]：人要活到老学到老，我先跟黄老学，然后跟单老学，再到宁老、范老包括王千老师，他们都是好老师，都是大书法家，一个老师一个教育方法，他们各有长处。当初去中国书协学习，那里老师的年龄都比我小，但是我明白这么一个道理，闻道有先后，不在于年龄的大与小。人家也教育我要调整观念，有写字的功底是好的，但不能由着自己的性子去写，什么叫书法？有法作为限制的书写，超越过这个法就不叫书法了，如同人不能僭越法律规范是一样的，但风格和流派是可以根据自己的爱好去选择的。我比较偏重行草书，草书写起来看似没有限制，比如张旭的字写得非常狂放，但你仔细观察，会发现字还是在法度之中，只是每个人在法这个基础上发挥的程度和水平不同罢了。 创作是目的，临摹是手段

[中国网·滨海高新]：粗犷狂放是您追求的书法风格吗？

       [李颖逊]：搞书画艺术的人应该学一学美学和哲学，因为人人都是有对美的追求，我们写出来的字也应该漂亮、好看。有人会觉得一些古人的字不好看，看着很不顺眼，其实字的好坏不是单纯用好看不好看来评价的，就像不能这么评价人一样；另外，处在不同时代的人，审美也是不一样的，不用说几千几百年的差距，就说解放前，这才相差了几十年，如果一个人现在穿着当时很时髦的衣服，肯定会被人笑话，因为时代变了，说古人的字不好看的人，一定是不理解当时的人的审美理念。进入21世纪的今天，社会在发展，时代在进步，人们的审美也在前进，我们在审视和学习古人的毛笔字的同时，如果加入了时代的气息，自然会出现与古人不一样的效果，能创作出符合时代特征的作品来。 

       [中国网·滨海高新]：那么您之前学习的字体对行草有什么样的影响和帮助？

       [李颖逊]：功夫不负有心人，铁棒能磨成针。功夫没有白下的，所以过去学的字还是很有帮助的。比如我过去学过北魏的字，特点是大气、粗犷、豪放，可现在即使让我写很俊秀的字，还能带出来一些粗犷豪放的气息，所以说原来的学习对现在还是很有帮助的，即使是改变风格，过去学的东西也是不会没有用的。通过这些年的学习，我悟出一个道理：一个人不可能什么都会，所以在学习书法的过程中也不要什么都写，如果你今天想写篆字，写了几年感觉写不好，又改写隶书，写几年又改写行书，再过一段时间又改写草书，这样就导致了样样精通、样样稀松，什么也没有真正学到手。无论是古代还是现代的大书法家，比如一提起李鹤年，大家都说他的篆字和隶书好，篆隶是他的长项，但不是说他不会行草楷书，因此说，博学多才是没错的，但一定要有个专项，通过触类旁通来为这个专项服务，所谓术业有专攻就是如此。

       [中国网·滨海高新]：中国传统价值观追求“文以载道”，您是怎样通过自己的作品想要表达一种精神？

[李颖逊]：我觉得应该深入的学习、理解经典著作，不应该总是自由的驰骋，有的人写了10年的书法，却从不去临帖，这样的所谓的书法家我觉得算不上真正的大书法家，因为他离古人太远，真正的大书法家都需要经历一个临摹的过程。对于临摹与创作之间的关系，很明显，创作是目的，临摹是手段，通过临摹可以避免和解决在创作中的一些毛病，比如在创作过程中有的笔画写的不好，我们就可以通过对比临摹的字帖发现问题，解决问题，然后再通过临摹，纠正这类问题，使自己的书法得到完善。书法的书，当写字讲，也当抒讲。抒也，抒发感受。所以书法就是抒发自己当时的感受、想象、意境、对事物的理解。古人讲：书如其人，字如其人，个人的想法也会在书法中自然的流露出来。我认为“文以载道”中蕴含着中庸之道，体现社会的风貌，和谐社会嘛。   学书法更要学习做人

[中国网·滨海高新]：你刚刚说到书法里面体现了社会的风貌，这又是为什么？

       [李颖逊]：是的，书法必须符合当代社会的潮流，跟自己的思想意识、审美观念、文化底蕴相契合。一味地学习古人，不被观众认可，这也是不行的，书画不仅仅是为自己书写，还需要与观众达成共鸣。有时大展上获奖的作品却叫好不叫座，我认为这就充分证明了被观众欣赏是非常重要的。

       [中国网·滨海高新]：书法的学习过程是很枯燥的，那么驱使您50年笔耕不辍的动力是什么？

       [李颖逊]：小时候是赌一口气，我父母是聋哑人，很多人对我并不抱任何希望，但我不相信自己不行。之后，在学习的过程当中，这些老师深深的影响着我，黄寿昌老师、单体乾老师对我的要求都是非常严格的，用一丝不苟来形容一点儿也不过分。另外，在社会交往中，总有一种动力在不断的鞭策着自己。赵老  ？就曾对我说过，“你要想进步，就要不断的否定自己”，这句话对我很受用，我认为固步自封是不会前进的，所以一直在不断的学习、努力、用功。 

       [中国网·滨海高新]：那么达到您今天的成就，您认为天资和勤奋哪个更加重要?

       [李颖逊]：我认为还是勤奋最重要。只有不断的努力，有卧薪尝胆的那种毅力，才会在练习中得到很多新的体会，这是单凭天资所得不到的。有朋友曾问我为什么现在还在每天练字，我觉得只有当练习达到一定的数量，才能完成由量变到质变的飞跃。而临摹者对所临摹作品的神韵的把握，也来自于长期的练习。

       [中国网·滨海高新]：努力固然非常重要，那么您认为想要成为一位卓有成就的艺术家还需要有什么样的品质？

       [李颖逊]：首先需要无私的奉献，我现在在老年大学教学，我总希望将我所掌握的知识都传授给别人，学书法也要学习做人，这是最基本的。一需人品高，二需书法精专。

       [中国网·滨海高新]：您通过什么方式给自己的书艺汲取到丰厚的营养？

       [李颖逊]：首先通过进修，其次日常生活中也向各位老师请教，身边的朋友们，不管懂不懂书法，都是我的老师。我有一个成功的体会，有一次我写了一幅自认为不错的字，也有很多人称赞，这之后我找了两个不太懂书法的朋友看，他们看了以后说，这幅字的中间看着很别扭，就这么一句话，我回家后对着字反复思量，才发现我书法中的自己从来也没有发现的缺陷。

[中国网·滨海高新]：非常感谢您的做客，感谢您把学习书法的感悟、做人的道理也无私的传授给我们，希望您创作出更多优秀的作品，祝愿您书法之路常青。