简介：董宝生，号子龙，醉墨堂堂主。职业画家，自幼酷爱绘画艺术，60年代师从张铭先生，塑“泥人”。70年代从于杨德树先生门下，学习素描和国画艺术至今。作品广为各国领导人和书画爱好者收藏。
[中国网·滨海高新]：各位网友大家好，欢迎收看本期[中国网·滨海高新]访谈。他用吉祥的名字描绘着一条条活灵活现的鱼，用一条条的鱼讲述着一个个动人的故事，又用一个个美丽的故事吸引着众多观众驻足。不仅如此，他还几十年如一日研习画法，独创了一笔画出一条鱼的画法，这就是画鱼名家董宝生先生。今天我们就有幸请到董宝生老师做客。董老师，您好。
[董宝生]：你好。
那段塑“泥人”的经历对我有帮助
[中国网·滨海高新]：您最初踏上艺术道路是从事“泥人”雕塑，而不是画画，是这样吗？
[董宝生]：我从小就喜欢绘画艺术，上小学时虽然只是画着玩儿，但却经常被家长放在镜框里面收藏起来了，这对于我后来走上绘画道路起了至关重要的作用。我是在六十年代和泥人张张铭先生学泥塑，这对我后来的绘画道路有着重要的影响，因为泥塑是立体的，从另一种意义上讲，捏泥人也是一种绘画。
[中国网·滨海高新]：在这之后您为什么又转而学画画了呢？
[董宝生]：我正式转入绘画是在七十年代，一开始就是临摹，素描，但没有老师指点。很庆幸的是，我在一次住院的时候，遇到了河北艺师的国画系主任杨德树老师，通过院方人员的介绍，我就拜了杨德树老师为师，从那时开始画素描，然后杨老师对我的画进行系统的指点，杨老师不辞辛苦，不图回报，真心实意的教我，为我的绘画打下了良好的基础。
[中国网·滨海高新]：那段塑“泥人”的经历，对您现在的绘画有什么帮助？
[董宝生]：这是相辅相成的，泥塑和素描都为将来画国画起了很重要的作用。国画讲墨分五色，形神兼备，而泥塑的立体感和层次关系以及素描的透视关系对画国画有很大的帮助。
[中国网·滨海高新]：绘画题材很多，您为什么这么热衷于画鱼？
[董宝生]：咱们中国人对于鱼有种偏爱，像吉庆有余这类吉祥话都得带个鱼字，过年的时候，很多家庭也贴着大红鱼，这也符合社会要求。开始画不好，我就用素描画鱼，然后逐渐的锻练用墨画鱼，把鱼的立体感和变化画出来，后来我又养鱼，观察鱼的形态和透视关系，经过了十几年的反复观察、思考、磨练，这才能达到一笔画出一条鱼，并且将画面上所有的鱼组合成一个典故或者故事反映在总体画面上。
[中国网·滨海高新]：将画面上所有的鱼组合成一个典故或者一个故事，您可以举个例子吗？
[董宝生]：比如我画的“自然和谐，月月有余”，这幅画中各种鱼的神态、变化都不一样，但放在一起要自然和谐，而月月有余就不能是几条鱼了，得是12条鱼了，把它们组成一个画面，每幅画都有一个小的故事。像“红红火火”、“神龙畅游”等其他的画都是这个意思，不同的画有不同的意境和不同的画法。
[中国网·滨海高新]：您自己钻研，独创一笔画出一条鱼的手法，您这是自学成才的吗？
[董宝生]：这是我后来是自学的，但首先离不开老师在以前的指点和教导，那是基础，没有这个基础，自己练很难出成果，有老师的指点，就能知道什么叫神，什么叫形，什么叫意境，先明白原理了，再经过自己的苦练，发挥自己的特长，加上点儿灵感，才能达到形神兼备有意境的艺术效果。
[中国网·滨海高新]：在研究画鱼的过程中，有没有什么人给过您很大的帮助呢？
[董宝生]：创作主要还是来源于社会和实践，我经常邀请一些朋友来给我的画提一些意见，有大家的集思广益，我的绘画水平才能有所提高。
[中国网·滨海高新]：您笔下的鱼为什么大部分都在荷塘里呢？
[董宝生]：这是有说法的，荷花也代表着莲花，搭配着鱼就是连年有余，是吉祥的寓意，也可以叫吉祥有余，这是跟中国的传统文化有着很大的关系。
[中国网·滨海高新]：您常画鱼，想必已经跟鱼结下了很深厚的感情，是这样吗？
[董宝生]：以前我是画人物动物的，画鱼画了这么多年，现在画出感情来了，有很多作品，我画完了当时看觉得挺满意，挺有成就感，但是看时间长了觉得还是有不足的地方，还得改进，这也是说学无止境。
[中国网·滨海高新]：您通过笔下的鱼传达着什么样的精神呢？只是表现像鱼一样平静祥和的生活状态吗？
[董宝生]：不是，我画的鱼都有点儿个性，要不就是在跳跃，要不就是有各种变化，表达着一种积极向上的进取精神，虽然画的都是鱼，但我都进行了一些艺术夸张，我们在水面上看不出水里的鱼有什么变化，所以我在观察鱼的时候都很注意鱼的动，你看我画的鱼，每条鱼都在动，让它们跳跃起来，而且是在争着跳，反映着我们这个社会的竞争氛围，但竞争环境是和谐的，所以我的作品还是挺受欢迎的。
[中国网·滨海高新]：说到观察鱼，是不是画家对自己笔下的事物都有着执着的观察欲？
[董宝生]：最初画不出来的时候，我经常几天几夜睡不着觉，那时养鱼，一观察就是几个小时，甚至是昼夜都在观察，有时画出来了作品以后，一高兴就一晚上不睡觉了，但转天起来以后还继续观察创作。
[中国网·滨海高新]：听说醉墨堂堂主的名号就是这么来的，是吗？
[董宝生]：对，我的醉墨堂就是这么个来由，老前辈孙老师看到我画画是如此的执着，就给我的斋号起名叫醉墨堂，意为如痴如醉的研习绘画艺术，并亲笔给我写下来的，鼓励我一定要把鱼画好。
[中国网·滨海高新]：您直到现在依然秉持着当时醉墨堂的绘画精神吗？
[董宝生]：是，要想画好画，首先得苦练，我每天都得完成一两幅作品，另外还要看看老前辈的绘画，看看人家有什么特点和优点，通过临摹人家的作品来提高自己的绘画水平。
[中国网·滨海高新]：讲到继承、学习前辈，您认为您的绘画中有什么创新之处吗？
[董宝生]：其实画鱼就是一种创新，过去画鱼都是通过几笔画出来的，我是争取一笔就定型，再经过点缀就让鱼的形神出来了。
[中国网·滨海高新]：您的作品中除了鱼还有各种小动物，您是不是还擅长描绘小动物？
[董宝生]：可能是跟我的爱好有直接的关系，我从小就对昆虫和动物感兴趣，很多动物都是自己亲自养，还得繁殖。比如我画的《百虫图》的扇面，这些东西基本上都是我经常看见甚至养过的动物，我自己观察它们的形和神，把每一个细节都观察透了才能下笔画，画的时候就很轻松了。而且这对于我画鱼也是有所帮助的，画动物的思路都是相通的。当然不仅如此，有时为了缓解枯燥情绪，我也会画一些大的动物，人物，包括书法，这些都需要神形兼备，对于我画鱼都能带来灵感，能帮助我提高绘画水平。
[中国网·滨海高新]：创作之余，你也经常参加一些公益活动，您是怎么想的？
[董宝生]：对，我们经常组织一些义卖活动、募捐活动等等，我认为画家多做些公益活动是对社会的回报，是我们应该做的。
[中国网·滨海高新]：义卖、捐赠也许在常人看来还是很平常的善举。前不久，我们在《今晚报》上看到您曾经因见义勇为光荣负伤的故事，这就不得不让我们更加敬佩您了。您能不能讲一讲已经过去的故事吗？
[董宝生]：那是在1985年的时候，当时我正在帮家里看着摊位，听见有人喊抓小偷，我就跟着跑过去把其中一个小偷抓住了，我也没想到他身上带着刀，他捅了我一刀，把肝脏和胃捅坏了，但我还是坚持把他逮住了，后来由于失血过多，我昏迷不醒，经过长时间抢救才把我救醒了。1996年的时候我还配合咱们公安干警抓住过一个抢劫妇女的人。我自己虽然说不上有多高的觉悟，但我觉得每个遇到这种坏事的人都应该管，都应该伸出手来帮帮忙。另外我觉得，要想画好画，先要做好人，所以我们要发扬正气，把咱们中国的绘画艺术在国际上提高一个档次，作为画家，在精神层面上对自己也应该是严格要求的。
[中国网·滨海高新]：在那段养伤期间的痛苦经历中，您是否考虑过放弃绘画？
[董宝生]：这个还真没有。那时虽然很痛苦，但越是这样越鼓励我把画画好，我经常是通宵达旦的画，可这样反而影响身体康复，所以后来改变了这种习惯，到夜里就不画了，在白天有精神的时候再画，把画画好了，心情就好，对于身体康复也是很有好处的。在这期间，政府也给我提供了很多的帮助，我要在将来创作更多的好的作品，看见不良行为我还要管，以此来回报社会。
[中国网·滨海高新]：您的作品获过无数次奖，您自己最满意的作品是哪幅？
[董宝生]：在刚完成的时候都很满意，但放了一段时间以后，就会觉得有很多的不足，绘画这门艺术，会让人觉得越画越有不足的地方，越画越觉得学无止境，这是我深有体会的。但是，说到自己喜欢，那是在2002年的达芬奇国际展上，我用国画画一幅30米长的人生百态百人肖像的长卷，达芬奇的这些作品都是用油画画的，而我用墨就把油画改成中国的国画，画了99个人的肖像，这幅画获得了达芬奇国际展特别奖。
[中国网·滨海高新]：您为什么单单最喜欢这幅画？
[董宝生]：因为原来我是画人物的，那时感觉自己画得很成功，现在我倒是对鱼很满意，但还要继续努力，因为画鱼是没有止境的，不可能十全十美，有时你满意了，别人不满意了，要把鱼画得十全十美太困难了，这里面的东西是可以千变万化的，我还得继续努力。
[中国网·滨海高新]：您近期有什么创作打算？
[董宝生]：我打算在今年底画一个写意的百米长卷，可能会是千鱼的百米长卷，如果灵感比较好，可能会画成万鱼的长卷。写意画要求没有草稿，全凭感觉，笔笔都要到位，我争取在今年完成。当然，我得提前构图，这个比较困难，必须要把构图吃在脑子里。
[中国网·滨海高新]：希望您早日将这幅千鱼甚至万鱼长卷展示在欢喜您作品的观众面前，感谢您的做客。
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