[白鹏]：你好！ [中国网·滨海高新]：您是如何走上绘画道路的？
[白鹏]：我从小就在那么一个绘画的家庭长大，一开始也没有这个意识，要走绘画的道路，但是慢慢的，在考虑自己将来出路的时候，男孩儿想这些事儿还是比较晚的，我到了高中才真正想到自己将来的出路问题。思来想去，最有意思的还是画画，就这样才开始正式画画。其实我喜欢上绘画是比较晚的。而真正开始钻研绘画是在美院读大三的时候，大学毕业以后才开始有所感悟，曾经有一段时间非常苦恼，对自己原来的想法儿非常排斥，画不出来画来。有一个对我产生了转折性的影响的事件，是我去看了西安的一个汉画像石画像砖画展，我觉得这种传统的古老的作品，最能体现我们中国的民族气魄，体现我们中华民族的魅力，比西方的所谓大家的作品更有震撼力。这使我对咱们中国的民族艺术产生了极大的兴趣，对于我的绘画之路产生了重要的影响。
[中国网·滨海高新]：您父亲白庚延擅长山水画，他对您的创作有什么重大的影响？
[白鹏]：我父亲对我的影响主要还是在思想方面。他告诉我，历史上那些父一辈子一辈都是画家的，一般情况下，当儿子的很少有能超过父亲的，因为一个画家的成功之处，是能够重新构建一套属于自己的笔墨秩序，只要把这种笔墨秩序构建成功了，这种画风就已经到极致了，再符合其他的条件的话，这个画家就是大师了。如果是去承袭，那就是从高峰走下坡路的追随者。当然，我的性格也决定了我不愿意做追随者，所以我没有继承父亲的山水画。另外，我对人物也是比较有灵感的。父亲经常叮嘱我“却早誉以期远道”，过早的荣誉对于一个画家来说是一个很大的考验，因为画家是需要积淀的，如果过早的小成，可能会影响他的探索道路。另外，父亲还谆谆地告诫我不要学他。不仅对我，他对他的学生也是这样讲，因此他的学生也都和他不一样。艺术是真正的慧者才能达到一定的境界，不是一个机械劳动的过程，单靠学是不行的，得要发挥创造。 [中国网·滨海高新]：中国画家们奇招尽出寻求“古风”，在这方面您有什么独特的见解？
[白鹏]：我觉得，所谓的“古风”，不应该只是一个表面的东西，应该是一种传统精神。现在有很多画家走极端，对于古人的作品完全照搬，这就是食古不化，这些画家恰恰违背了传统精神。传统精神是抒发自己情怀的，这种情怀要靠自己现在这个环境下的感受来抒发，能用那个时期的东西表现出来吗？那只是复制古人建构的秩序模式，一个画家在探索学习的过程中可以借鉴古人的程式语言和笔墨语言，但在自己创作的时候必须构建自己的秩序模式，这种秩序模式是学不来的，要构建这种秩序模式，不是仅仅通过绘画能做得到的，需要画外的功夫，要感受生活，热爱生活，从生活中找到灵感。
[中国网·滨海高新]：你所谓的“秩序模式”是不是个人的创新呢？
[白鹏]：对，是个人的笔墨语言，包括题材，都是需要构建自己的秩序模式，这个过程是没有样本的。所有的画家都在用功，但区别可就大了，一种画家是靠惯性画，他学会了一种语言模式以后就用惯性在画，自己已经没有思想了；另一种是靠感受来画，只有靠感受画画的人才能不断前进，不断进步。但那些靠感受画画的人，一旦开始靠惯性来画画，那么他的艺术道路也就走到头了，再有创造力的画家也要有新鲜的东西来激发和刺激他。
[中国网·滨海高新]：是不是画家按自己的秩序模式走下去就会走到一个艺术的极致呢？
[白鹏]：一个画家构建一个新的秩序模式是需要很长的时间的，需要不断的完善他，有很多画家在有了一点自己的模式以后，不注意去充实他，而是不断的重复，那就达不到一种高度，这是非常遗憾的。现在很多画家都是找到一个比较好的模式，然后不断的复制模仿，这样达不到太高的境界。所以一个画家有一个很长的痛苦期，这是很必要的。[中国网·滨海高新]：您在生活中是怎么样充实新鲜血液来完善自己的模式的？
[白鹏]：首先要以情入画，要热爱生活，另外要多读书，人的生活往往会在一个相对平稳的状态，需要通过学习来刺激自己的兴奋点使自己保持在一个比较好的状态。曾经有一段时间有一个说法是玩文学，被认为态度很不端正，但我觉得，玩还是很有意思的，如果能达到一种玩的状态，那就太美妙了，就像我们做游戏的时候不会觉得累。如果能把玩当做一种状态，而不是一种态度，那就很好了。比方说我以前画一些古典题材的东西，现在更多的是画一些当代的东西，当代的东西时常给我很好玩的感受，使我觉得越画越有意思。我有一幅画叫《月上柳梢头，人约黄昏后》，这个意境大家都知道，但是我画了两拨流氓打架，我觉得也挺有意思的，挺好玩的。我就想将来给自己一方印，就叫“老顽童”，我现在在绘画方面就是一种非常快乐的自然的状态。
[中国网·滨海高新]：现在使您快乐的作品与原来的作品有什么区别？
[白鹏]：我觉得现在的作品更接近于中国的传统了，传统的中国画从来没有完全状物的东西，有完全状物东西的是西方的文化产品，中国的画从来都是意象的。曾经有外国人画中国的西式中国画，影响也挺大，但最后大家的评判结果是下品，觉得这类作品不入流，入不了咱们中国的绘画流派，作为一个外国人，虽然他在中国生活了很长时间，但他还是体会不到咱们中国传统艺术的精髓。
[中国网·滨海高新]：您的画作将传统与现代元素相结合，您是如何产生这种艺术创新的思路的？
[白鹏]：这是一个渐进的过程，不是在某一天找到的，是在长期的摸索中探索出来的，尤其是我从天津美院毕业后的那段痛苦的时间后。另外，这也得益于咱们天津美院的中国画教学体系的培养，咱们天津美院在建院之初以及之后的很长一段时间，都没有产生一个像徐悲鸿那样的大师，导致别人都得学习他的画法。天津美院是教学生以传统的基础技法和画理入手，而不是仅仅限于教画法，这种体系培养出了很多在全国都是顶尖水平的画家。我的老师出了一个画集，里面记录了老师及他学生的作品，其中也有我的，你看里面每个人都有自己的面貌，都有自己的追求方向，我觉得这样的老师是非常可贵的。[中国网·滨海高新]：您的每幅作品似乎都有一个主题，这些创作主题从何而来呢？
[白鹏]：我是靠感受来画画的。如果没有感受，我可能十天半个月画不来画，说真的，没感受我肯定不会去画画。我最怵头的就是参加笔会，自己也不会背画，更做不到人家拿起笔来就能画出作品，我随笔画的作品都很差，送给别人也显得很尴尬，所以我原则上就尽量不参加那些大大小小的笔会。我的作品大都是独一无二的，即使有重复的，也是有所变化的。感受是创作的无尽的源泉，无论在什么情况下都要有感受的状态，不能麻木了，生活中很多平常的东西，经常做的事，只要我们能仔细观察，都能找到新的灵感来。我在状态好的时候能在一会儿的时间有很多构思，但如果没有感受就画不出来画了。
[中国网·滨海高新]：您的作品总是独辟蹊径，是不是您有意在创作中跳出传统的模式？
[白鹏]：应该不是跳出，传统精神是要永远承袭的，我们只是构建新的秩序模式而已，传统精神都是沿袭下来的，不是什么发明创造。
[中国网·滨海高新]：您获奖无数，自己最满意的作品是什么？
[白鹏]：有时在创作完作品的时候会对某些作品很满意，但在隔一段时间以后，就又会觉得不怎么太好，我希望是下一张。我觉得如果一个人看自己的作品都满意了，那也就意味着这个人的创作就快要封顶了。去年全国美展的最高奖，第11届全国美展提名奖，这就是额外的奖励，是个小小的收获，但不是最终的目的。
[中国网·滨海高新]：接下来您有什么创作或者举办画展的打算吗？
[白鹏]：暂时没有什么打算，感受到什么就画什么，包括下一届全国美展也一样，感受到哪儿就画到哪儿，不会为了这个美展改变什么。我觉得，如果没有灵感，画展宁可往后推一推，万万不可勉强自己。
[中国网·滨海高新]：您对青年画家有什么建议？
[白鹏]：最重要的一点就是不要急功近利。当然，很多青年画家都有生活压力的问题，由于没有一个稳定工作，没有一份稳定的收入，这些画家就不能画自己想画的东西，要迎合画商的要求进行创作，缺少积淀，这也是现在很难出大家的一个重要的原因。另外要避免一种情绪，就是怀才不遇。不要看那些不如你的人境遇能比你好，要看自己跟那些最好的画家有多大的差距。有的人拿怀才不遇当成一个推销自己的手段，也就罢了，但不要真的认为自己怀才不遇，这个词已经不属于这个时代，要真的了解自己，才能尽量避免这种情绪。
[中国网·滨海高新]：感谢您的做客，希望您能创作出更多轻松、精妙的作品。
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