著名画家纪振民做客中国网·滨海高新访谈实录

[纪振民]：我在美术学院前两年什么都学，西画、国画、图案，后两年我就学油画了，教我学油画有很多老师，邓家驹先生、黎坤祥先生、康明瑶先生，他们有很深的造诣，都教过我西画；学国画的老师有孙其峰先生、溥佐先生、溥松窗先生、张其翼先生。我毕业以后刚工作一年就赶上“文化大革命”了，我是学油画的，有了用武之地，所以就到处画毛主席像，最大的四五米高，小的也有一米见方。画毛主席像的这个高潮过去以后，当时作为中学老师的我已经没有条件画油画了，一是没有地方画，二是没有绘画材料，客观条件不允许画油画，我就画些国画，上学的时候也学过，所以山水、花鸟什么都画。再后来我遇见了很好的老师，孙克纲老师，我们是怎么认识的呢，我和孙克刚、王书平组成一个小组，负责天津市少年儿童美术书法的创作、展览和指导工作，就这样和孙先生接触多了，相应画的山水也多了，原来有点儿基础，再加上孙先生的亲自指导，我就觉得好像入了点门了。还有赵松涛先生，他住在和我单位很近的地方，我又跟着赵先生学习，所以我毕业以后，孙克纲先生和赵松涛先生是我的山水画老师，我跟他们学了不少真材实料的东西，我的绘画生涯基本定位在山水画这个方向了。

[中国网·滨海高新]：孙克纲、赵树松两位老师对您最大的帮助是什么呢？

[纪振民]：这两位老师首先为人特别好、特别和蔼可亲，他们对于学生一是关心，二是在技术上确实毫无保留的教给学生。经常是我画完了画，请两位老师帮我改，时间长了，使我在绘画上有了长足的进步。

纪振民作品：《苍山云》

纪振民作品：《云动忽青山》

纪振民作品：《山里人家》

纪振民作品：《听泉图》

·高清图：著名国画家纪振民山水画作品欣赏 

著名画家纪振民做客中国网·滨海高新

    必须身临其境的去体会山

[中国网·滨海高新]：那么您为什么钟情于山水画？

 [纪振民]：上高中的时候，我们到山区去抗旱，打很深的井才能见到水，然后再隔着山头挑过去，在这个艰苦的过程中，我平生第一次见到了山，能在山上看山，我觉得山的气魄宏伟，尤其云雾来了，那种感觉挺神秘的，再加上后来到了美术学院有幸认识这几位教山水画的老师，自然就走到了山水画上来了。我喜欢山的大气、自然、辽阔，这跟我本人的性格也有很大关系。

 [中国网·滨海高新]：人们评价您的画是南宗与北宗的融合，对此您持什么观点？

 [纪振民]：我觉得我的画基本上是北宗。北宗里表现的山石都是裸露的，南宗里表现的山上是有树生长的，而我见到的更多的是北方的山，人处在北方，自然也就进入到这个范围之内了，所以我自己还是觉得我属于北宗画派。

[中国网·滨海高新]：您的山水画苍茫、厚重、磅礴，通过这样的古拙苍茫的山水您要传达什么样的感情呢？

[纪振民]：任何绘画，都不能停留在技术层面上。什么叫技术呢，把这树表现得很好，把这石头画得很像，不能停留在这个层面上，停留在这个层面上不是画家追求的目标。作为山水画家，追求的目标是以物抒情。比如我画山水，拿山水表达自己的感情和内心所想，如果通过山、水，把自己对美的向往都表现出来，那才是作者画的好作品。如果是处于临摹状态，把树画得再好，也只能算是低级的品味，不是一个画家追求的最高品位，所以呢，画如其人，画表现一个人的心胸、气质、审美、世界观。简单的说就是这个人很秀美，他画出的画也就带着一份很抒情、很秀丽的感觉，这就是他性格的流露，而我呢，就喜欢那种苍、老、厚、高、大的气魄，所以我的画基本上都在这个范围之中。

[中国网·滨海高新]：您说过，“每逢执笔作画，山川即我，我即山川，山川和我所思所想毫无两样”，您是将山川当作了有生命的物体了吗？您是怎么通过描绘山川来传达自己感情的？

[纪振民]：画家，尤其是一个山水画家，必须身临其境的去体会山，山虽然是死物，但作者，他的感觉、灵感应该是活的，如果你有感情的画，你就会感觉到山水也有感情，有些山就像一位老人出于休息状态，有些山很活泼，就像年轻人在跳动，这是靠作者自己亲自体会的，你要是没有那种感情，就画不出那种感觉来，只能照山描山，照水绘水，好的画家必须要将自己的感情投入进去，就是我说的“山川即我，我即山川，山川和我所思所想毫无两样”，这种境界还是画家应该去追求的东西，这并不是说我的作品有多么完美，我做不到那样完美，但是我会永远这样做下去，永远这样追求下去，这才有可能在艺术上达到一定的高峰，也有可能一辈子达不到这个高峰，但这种追求是永无止境的。

[中国网·滨海高新]：照您的这种想法，画家只有将自己的感情融入画作，才能传达给观众。

 [纪振民]：对。如果你对山水没有感觉，画出来的作品肯定就没有感觉，观众看你的画也会没有感觉，那种画不是好画。观众看后马上就忘记它了，也就是说那幅画的灵魂没有抓住观众，这与作者的感情有密切的关系。

纪振民作品：《山高水长》

纪振民作品：《山静水声远》（局部）

纪振民作品：《觅食》

纪振民作品：《松声泉韵》
 

著名画家纪振民做客中国网·滨海高新

    画山水要体会每座山的不同

    [中国网·滨海高新]：那么，您在绘画之中是怎么将自己的体会融入画作当中呢？

    [纪振民]：比如太行山，它应该给人一种很朴素的感觉，那么你在画太行山时如果没有表现出这种朴素的感觉，它就不像太行山了。再比如黄山，很俊俏，如果那种俊俏的感觉画不出来，它就不像黄山了。所以画山水画的人不要求你每个山峰像对像，但是必须有那个山的灵魂，山与山间和人与人之间是一样的，都是相互有区别的，所以画山水画必须仔细体会每座山的不同感觉，只有把这种感觉画出来，才是真正的山水画。

    [中国网·滨海高新]：您出过两部画册，在这两个时期，你对绘画是不是有什么不同的体会？

    [纪振民]：画册出过两本，但我感觉这两本画册都不是非常理想。怎么说呢？应该说我命运很好，第一本是一个香港的客商给我投资出了一本画册，第二本是我现在的经纪人给我投资出的画册，但是对这两本画册我并不说是很满意的，我觉得还不怎么成熟，那里面的作品有小部分还行，大部分不行，没有把我内心的东西表达出来，所以有种出了画册后悔的感觉。这要看以后的发展了，如果以后我觉得还行，还会再出一本或是两本画册，如果觉得超不过那两本画册，也就不想再出了。

    [中国网·滨海高新]：2010年1月，您与姬俊尧老师共同举办了“津门二JI”山水画展，这次展览上的作品是不是您比较满意的呢？

    [纪振民]：这部分作品在原来的基础上提高了一块。我和姬俊尧，因为发音都是“JI”，所以画界里面都叫我们“二JI”，我们就此用这个名字搞画展。前年在西安搞了一次展览，反映不错，2010年又在太原搞了一次展览，反映比前一次更好，所以给我们增加了信心，感觉到自己还是有进步的。另外，姬俊尧作为北方人把江南山水画得那么漂亮，那么好，实属难得；而我呢，画的就是北方苍厚的山，所以我们两个在一块搞展览，就走了两个极端，给观者一种新鲜感、一种强烈对比的观感。观众反映不错，所以我们两个人今年还打算去上海搞一次美术展览，因为我们两个人不重复，我觉得成功就在这点上。

“津门二ji”：天津著名画家纪振民、姬俊尧在中国网·滨海高新

纪振民作品：《渔歌唱晚》

纪振民作品：《牧归图》（局部）

纪振民作品：《云漫群峰移》

纪振民作品：《山居图》

著名画家纪振民（右二）、姬俊尧（左二）、著名作家王富杰（右一）、主持人张鸾（左一）

著名画家纪振民做客中国网·滨海高新

    多观察、多体会，多琢磨

    [中国网·滨海高新]：画展对于画家不仅仅是一种展现，更是一种交流的过程，通过这次画展，您有什么新的体会吗？

    [纪振民]：画画这种艺术，好没止境，是应该永远追求的，要想画好画，除了练功夫、画画以外，更要紧的是修养自己的情感，陶冶自己的情操，然后表现在画面上，使画更加耐人寻味。有人说，画家都在修行，我觉得这话特别对，修行不光是技术上的修炼，技术是有限的，而思想上的修行是无限的，人的心灵的修行什么时候叫好啊，好到什么程度才叫好呢，这没有一把尺子可量，所以画家心灵上的修行永无止境，也是成功的关键。

    [中国网·滨海高新]：您平时是怎么“修行”的呢？

    [纪振民]：多看书，多学习，甚至电视啊、戏剧啊，各种艺术都应该反反复复地琢磨它。我现在除了画画，就是看书，要不就看画，听听音乐，听戏曲，这些东西融合在一起就可以修养你的审美观，世界观，使你的心境平和，创作出美好的作品。

    [中国网·滨海高新]：每位画家都有属于自己的笔墨语言，您认为您的山水画作品有什么特点？

    [纪振民]：我的画是厚、重、长、韵，这么一个特点。性格所致，我不太喜欢薄的东西，人与画是合一的，而技术只是一个过程，是可以解决的，但修行却是一辈子的事儿。所以，从这方面来讲，画画的人也是挺辛苦的，我以前教课，家长说“我那孩子身体不好，让他学画画吧”，我说他是不了解画画的人，画画是很累的。累在时时处处都得想这个事儿，好像一个枷锁一样把你牢牢地套在那个地方了，但相反的，画画也有一个好处，它往往能与你的爱好相统一，爱好了就不累了，所以像我70多岁了站着画一天也不觉得累，喜欢就不累了，并不是因为画画轻松。

    [中国网·滨海高新]：有人说画画需要走遍名山大川，有人说深入生活对画家更重要，您觉得是这样吗？

    [纪振民]：这两个是一回事儿。到山里面去，不但看山，体会山，发现山的美，也要看山里面的人怎么生活，怎么干农活，这些也都需要画家亲自去体会。比如你画太行山，山上的人、山上的桥都应该是符合太行山的风貌的，太行山上的牛和南方的水牛绝对是不一样的，所以你把水牛画在太行山就肯定不对了。所以说，你要想画好画，就得多观察、多体会，多琢磨，把琢磨出来的东西融为一体以后，你才能画好你的画。

纪振民作品：《惊涛裂岸》

纪振民作品：《秋山乐居图》（局部） 

纪振民作品：《秋韵》

纪振民作品：《峡江归帆图》
 

 
著名画家纪振民做客中国网·滨海高新

    画山水要画出山的灵魂

    [中国网·滨海高新]：据报刊杂志上介绍，时至今日，您还是经常到名山大川中写生是吗？

    [纪振民]：我精神最旺盛的时候是四十岁到六十岁之间，到山里面体验生活的时候最多，客观条件是身体好，那个时候感觉也敏捷，绘画的任务也轻松，在那段时间里，几乎全国的名山大川都去过，有的还不只去一次，黄山就去了四五次。六十岁以后，偶尔也去，主要以画画为主。以前对于山的深入啊、观察啊、速写啊、拍照啊，对于我现在来说都是非常珍贵的资料，所以到山里面深入生活和练基本功是一个画家在青壮年时期的必修功课。

    [中国网·滨海高新]：您认为什么样的山水画更具艺术感染力？

    [纪振民]：最重要的还是山的灵魂，就是说画太行山像太行山，画黄山像黄山，画泰山像泰山，这个像不是照相机照的那个像，是神似。我们画画的反对照照片画，就是因为按相片临摹是不成画的，要的是你去山中体会山，闭上眼就是你所去过的山，拿起笔来能把它画出来，要的是这个东西，经过艺术加工的山水，是高于生活的，这样才是真正的山水画。

    [中国网·滨海高新]：您曾多次去黄山，是不是每次去都对黄山有一种新的体会？

    [纪振民]：对，不光是黄山，任何山都是一样，你去一次不可能全部理解它，就和人一样，我只见过一面，怎么会全部了解他呢？只有多次的接触过程中才会慢慢慢慢的了解一个人，了解山也是一样的道理。

    [中国网·滨海高新]：您在前面提到过“津门二JI”山水画展还计划在上海举办，现在准备的怎么样了呢？

    [纪振民]：现在就正在准备呢。到太原这次，人们反映还不错，但我觉得我还有很多问题，我还应该下大功夫，下苦功夫，下硬功夫，创作上还应该有所提高、有些新意的画。一年的时间很紧。我们两个人起码得画60张画，一个人30张画，每张都不一样，每张都有一点儿新意，这不是那么容易的事情，每一个展览起码都应该有一个新的点子，让人感觉到这位画家有点儿进步，作为一名画家，这是最起码的一点儿要求。

    [中国网·滨海高新]：每一个展览都有一个新的点子，那么前两次展览您的作品整体有什么的特点呢？

    [纪振民]：就我的画来讲，第一次展览在西安，作品多以墨为主，比较黑；第二次在太原，我就多用了些颜色；这次去上海，我觉得南方人书气味儿更浓一点儿，那就往这方面靠靠，这对自己的绘画创作也是一个大的提高。

纪振民作品：《湿云不飞雪满竹》

纪振民作品：《大山无语》

纪振民作品：《轻舟已过万重山》

纪振民作品：《寒山暮雨》
 

 
著名画家纪振民做客中国网·滨海高新

    中国画有个特点“越老越好”

    [中国网·滨海高新]：针对现在画界很繁荣的状况，您觉得这对画家创作有什么影响？

    [纪振民]：现在中国画是前所未有的好，好在什么地方呢，好在中国画现在彻底做到了百花齐放，百家争鸣，怎么画的都有，这个局面是建国以来最好的局面，但是这里面也确实水平参差不齐，有的花开得很好看，有的花开得不怎么好看，这就需要经过历史慢慢慢慢的淘汰了，好的也就保留下来了，但归根结底，现在可喜的一点就是百花齐放。如果美术没有百花齐放这一局面，就谈不上艺术的创新，在百花齐放的过程中，创新慢慢多了，就推动了中国画的发展。

    [中国网·滨海高新]：创新在您的画作中是如何体现的呢？

    [纪振民]：创新就在于一个画者的内心修炼的程度，修炼好的，画出的东西就好，没有经过修炼，那么他的作品不会太好的，更不会流传下来。

    [中国网·滨海高新]：作为前辈，生活的积淀对您的绘画是不是也有一定的帮助？

    [纪振民]：当然有了。中国画有一个特点是“越老越好”，这是因为他有长时间的经验积累，中国画，尤其是写意画，说到最后不是画笔、画墨，而是画修养。

    [中国网·滨海高新]：讲到传统的中国画，我们经常会提到八大山人，他的艺术成就与他所处的社会氛围有很大关系，那么您认为社会的磨练对画家有什么影响呢？

    [纪振民]：画家的思想总是离不开这个社会的，什么样的社会造就什么样的头脑，什么样的头脑创作什么样的画，所以人是离不开时代的，不光是画画，其他方面也是一样的。我们现代画家的笔下就应该体现出现代社会的风气，石涛说过“笔墨当随时代”，笔、墨都是技术问题，但是思想要跟随时代，思想跟上时代，笔墨才能紧跟时代，一个人在社会里面毕竟是渺小的，他是受社会各方面的制约的，不仅绘画，任何行业都存在这个问题。

    [中国网·滨海高新]：    您对自己未来的绘画创作有什么样的期许呢？

    [纪振民]：谁都希望自己留下亮点，但是个人只能是努力，结果还得让后人评说。我就是想把画画好，不断修养自己。

    [中国网·滨海高新]：    那么对青年画家，您有什么建议？

    [纪振民]：我教了一辈子年轻人，我觉得现在的年轻人的思想和与社会的接触要比我们那会儿强多了，我在你们这个年纪的时候，思路特别窄，就知道听话，那时候的社会就是那样教育我们的，但是现在的社会造就的年轻人思想特别活跃，这个是特别好的。我希望年轻人保持个性，能够自由的发挥，这样才能真正做到创作。

    [中国网·滨海高新]：期待您今年在上海“津门二JI”山水画展上展示出更好的作品。

 
纪振民作品：《出峡图》

纪振民作品：《群峰初醒》（局部）

纪振民作品：《雨后青山》

纪振民作品：《霜林清泉》
 
“津门二ji”：天津著名画家纪振民、姬俊尧做客中国网·滨海高新

    “津门二JI”：两人组合营造了视觉上的互补

    [中国网·滨海高新]：姬老师您好，您和纪振民老师是如何惟妙惟肖地组合到一起的？

    [姬俊尧]：我们俩是师兄弟，同是天津美术学院毕业，相差一两届，年龄相仿，性格相投，绘画见解也差不多，所以我们经常在一起活动。虽然不是同一个字，但是我们的姓是同一个音，所以慢慢的“二JI”就被人们叫起来了，没有刻意的追求，是自然而然的。2006年我们在天津举办了第一次“二JI”展览，前年我们在陕西西安搞了一次“二JI”展览，搞得很不错，在西安受到了美术界的好评。回津经过一番考量，我们又在山西太原搞了一次“二JI”展览，这次展览效果比较好，山西省领导、文联领导出席了开幕式，反映也特别好，以至于山西省美协还要求我们延长展览时间。因为我们天津画家在外地展览比较少，画风比较朴实，功底比较深厚，所以通过画展也能看出天津画家的艺术修养。得到了他们的肯定，我们非常荣幸，与他们的交流，也有利于我们二人艺术水平的提高。

    [中国网·滨海高新]：您二位的绘画风格是南宗、北宗各不相同，长期在一起合作，互相之间有没有相互借鉴的地方呢？

    [姬俊尧]：虽然我们对艺术的见解相同，但画法不同，我几十年来一直画的是江南山水，比较清秀淡雅，纪振民老师画长江以北的北宗山水，浑厚苍凉，我们两个形成组合很好的营造了视觉上的互补，给观众一种新鲜感。我们的作品各有特色，所以也有很多值得相互借鉴的东西。

    [中国网·滨海高新]：您们二位山水画家先后举办了三次画展，还在计划今年的上海画展，可见您二位之间的合作是相当愉快的。

    [姬俊尧]：非常高兴。因为天津的画家到西北去就很少，地域陌生，画法陌生，我们之间也能够互相交流，心情非常愉悦。河北啊、北京啊、天津啊，我们举办的展览多一些，所以我们也计划多往西北啊、南方啊去一些，把我们的画带给外地观众。比如上海，那里是我们国家经济文化都比较发达的城市，水平很高，所以我们也要多向他们学习。

    [中国网·滨海高新]：除了画展，您二位还在其他方面有合作吗？

    [姬俊尧]：前年，我们两人合作出了一本台历，十几幅画都是我们合作的，并不是说你一张我一张，而是每一幅画都是我们共同完成的，这其实是很困难的。事实上，任何合作都是一样的，需要互相包容，任何一方过分突出自己都不能形成一个完美的作品。过去也有很多画家合作，比如《江山如此多娇》，那就是关山月和傅抱石合作完成的。

   [中国网·滨海高新]：非常感谢您陪纪振民老师做客中国网·滨海高新，忠心祝福您们合作愉快，我们等待上海画展带给我们一个惊喜！感谢各位网友收看，我们下期再见。

    （主持人：张鸾、文字统筹：王富杰 国家一级作家、图片编辑：张莹）

纪振民作品：《苍山云》

纪振民作品：《云动忽青山》

纪振民作品：《山里人家》

纪振民作品：《听泉图》

国画名家姬俊尧作品：《阳春三月》

国画名家姬俊尧作品：《古桥小镇》

国画名家姬俊尧作品：《秋情》

国画名家姬俊尧作品：《秋韵》

国画名家姬俊尧作品：《知秋图》

·高清图：著名国画家纪振民山水画作品欣赏

·高清图：著名画家姬俊尧作品欣赏