天津著名画家蔡金顺做客中国网·滨海高新访谈

　　著名画家蔡金顺做客中国网·滨海高新

    对山有一种无与伦比的向往

    [中国网·滨海高新]：请问您是如何走上艺术道路的？

       [蔡金顺]：有一定的必然性和偶然性。我从小就受家庭的熏陶，有幸受到一些大家的亲自指点。回忆当年，在我很小的时候就喜欢看画，我是在山区长大的，上小学以后，离开了山区，走到大山外，对山有着一种像母亲一样的还念，这也促使了我后来专注于画山水。1963年春天，我买了一本《黄宾虹画语录》，这是我第一次接触国画理论，对于我的笔法和墨法技艺的提高有极大的帮助。后来穆仲芹老师教我们画画的时候，告诉我们一定要静下心来，淡泊名利，而我们当时有不少人也是想着将来要当大画家，当时对老师的话不理解，后来经过多年的磨练才渐渐明白，这就是在老师在教我们怎样做人，如何作人，不要光想着出名。

      [中国网·滨海高新]：您得名师孙克纲、赵松涛的真传，两位老师对您最大的帮助是什么？

      [蔡金顺]：我有幸能成为孙克刚老师的学生，他和我第一次见面的时候就告诉我，要做好打持久战的心理准备，只有坚持才可能有成绩，从此以后我就开始跟着孙先生学画，直到孙先生去世，前后共学了28年。曾经当我忙于工作感到抽不出时间来画画的时候，孙先生给我题了四个字：“忙里偷闲”，这也使我懂得了要抽空练习画画，手要勤，时刻想着提高自己的绘画水平，另外，对传统要用发展的眼光看，想要创新，就要把握好传统的技法，然后在熟练掌握传统技法的基础上才能提到创新。赵松涛老师对绘画的态度很认真，他曾经为改我的一幅山水画改了整整一个晚上，比他自己画一幅画的时间还长，一边改一边讲，那种认真的态度，让我每每想起来都非常感动；赵松涛老师传统功力很深厚，他的青绿山水在天津是独树一帜，自成一派。不过他对我最主要的影响是雅俗共赏这方面，要让搞绘画专业的和普通业余爱好者都能看懂你画的是什么，这也是我在努力做到的。

      [中国网·滨海高新]：国画山水为什么吸引了您？

      [蔡金顺]：一方面是儿时的记忆，这也是开始提到的，另一方面，是在我学习绘画的过程中，感觉中国山水画最能体现人文思想。现在的人也是偏爱山水的居多，我感觉山水画能营造出自己想象、喜欢的无限空间，对于我来说那就是一片净土，画的时候感觉很美，如果能有欣赏自己的画的知音，能让更多的人通过我画的山水陶冶情操，那就更好了。

      [中国网·滨海高新]：您认为写生对画家来说有多重要？

      [蔡金顺]：不光我们现代人写生，古人也是要写生的，中国山水画的技法的脱颖而出都是从写生中脱胎出来的，谁重视写生，谁就能在绘画的技法上有所大的收获。当然，中国画重视写生，西画更重视写生，他们的作品完全要对着景来完成的。中国画可以在看过景物之后回家再通过记忆完成创作，也可以用铅笔、钢笔速写，现在甚至可以用照相机拍下来你想画的景色，但我觉得还是对着景速写更有利于创作，因为拍下来的照片的画面效果和速写出来的效果和感觉肯定是不一样的，这也是继承传统和揣摩艺术的一个必不可少的过程，对于锻炼基本功很有帮助，而创新又是从对生活的更加细微的观察来得到。比如你刚才看到的《海魂》那幅画，那幅画就没离开传统，线条的勾勒都是中国画的线条，不是水彩画的线条，线条刚柔相济。

      [中国网·滨海高新]：请您讲讲《海魂》这幅画的创作历程吧。

      [蔡金顺]：《海魂》这幅画对我来说是比较特别的，这不是我一挥而就的，也不是用几天的时间来完成的，而是经历了几年才完成。我从天津工艺美院毕业留校后，被派到新港进行三个月的宣传工作，经过长时间的观察大海，经历了海上的各种天气，想到渔船出海的万般艰难，我就想要画一个渔船在海上遇到困难的时候的场景，表现船员们的忙碌和天气的喜怒无常，而在乌云密布中，还有几缕阳光从云缝中透过来，照在了随着波浪起伏的船上，突出了主题。可画完了这幅画之后，我感觉不是十分满意，就放到一边没有再去画；过了几年，我又想起来了这幅画，经过了缜密的思考，才把画完成了。我觉得这幅画把中西的画风有机的结合起来了，看着像水粉，但实际上不是，这幅画始终没有离开传统笔和墨的运用，虽然海浪中有一些水粉的颜色，但总体上还是国画的颜色。更确切地说，这幅画是一幅传统的中国画！ 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　
 

　　著名画家蔡金顺做客中国网·滨海高新

    不刻意追求别人看不懂的东西

    [中国网·滨海高新]：对于画家，灵感是不是不能放弃的？ 

       [蔡金顺]：对，灵感是转瞬即逝的一种说不清道不明的东西，出现了就必须要立刻捉住它，将它淋漓尽致地体现出来，这样才有可能画出一幅比较满意的画。而灵感是一瞬间发生的，之后的表现是对这段灵感的一种捕捉。

      [中国网·滨海高新]：对艺术上的所谓“天资”，您如何理解？有了今天的成绩，您觉得是天资更重要一些，还是勤奋更重要一些？

      [蔡金顺]：每个人都有天分，只是人与人不同，所以天分的种类也不同，表现不同，同样的天分大小也不同。国外的画家切斯雅科夫说过，一幅画，开头和结尾要靠天才，中间部分要靠勤奋。对于我们画国画的来，艺术是相同的，也是一样的，必须要有灵感才能画出好的作品，灵感是开始，然后靠自己的学识，靠自己掌握的知识和技法来抓住灵感，发挥自己的天赋，创作出自己喜欢大家也喜欢的美术作品。

      [中国网·滨海高新]：现今社会充斥着各种美学理论，您认为什么样的山水画更具感染力，更能打动人？ 

      [蔡金顺]：我还是认为雅俗共赏更有感染力。八十年代全国有一股求新的思潮，人们在求新的过程中，把一些糟粕也都学来了，一些作品脱离了现实生活，缺乏表现力，就是单纯的宣泄，我认为这不能称之为艺术。而关于雅和俗的问题，首先说雅，雅是艺术家必须要追求的，是提高艺术水平的过程，但如果只有雅，就会脱离了群众，毕竟懂画的人少，一味地追求雅，作为画家也许接触的东西多了，能看懂一些，但作为普通群众，对于绘画的一些深层次的东西都看不明白，往往还会产生这样或那样的误解，因此我们还要让作品能贴近群众，表现出俗的一面，让群众都能看懂，喜欢。这也就是我追求雅俗共赏的一个重要的原因。

      [中国网·滨海高新]：人生的阅历、对于文化的积淀对您的绘画有什么重大的影响？

      [蔡金顺]：这还得追溯到我上学的时候，老师告诫我们不要太追逐名利，要淡泊名利，在这个喧嚣的世界里要在自己的心里留下一片净土，细心地耕耘。现在的我已经可以不为某个目的而去画画，要的就是能在画出来作品以后能让自己高兴，当然，如果能让别人也欣赏，甚至能收藏就更好了。这也是我一直没搞个人画展的一个重要的原因。画展我将来也是要办的，在办的时候一定要表现出自己的绘画面貌和风格和个人的元素，而我的风格是什么，要让欣赏者和同行们来评论，我不会把自己限制在一个固定的范围之内，我会尽量多地涉及一些领域，但将来我也许也会有自己的风格，但我不会刻意去追求一些别人看不懂的东西，那不是真正的艺术！

      [中国网·滨海高新]：想要自己的作品有个人风貌，您还在哪些方面下了功夫呢？ 

      [蔡金顺]：对于古人的诗词，我是很喜欢的，常常翻看，作为一种修养培养自己，但是我做的还很不好，我认为那里面有很多的营养，对于其他方面的杂书，我也翻看了一些；另一方面，旅游，写生更是不能轻易放弃的事儿，现在我每天要去公园锻炼身体的时候，我总是带着夹子，带着纸和笔，趁天还没黑，人少的时候就抓紧时间画上几笔，不放弃任何学习的机会。　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

蔡金顺国画作品 

　　著名画家蔡金顺与书画家叶大海（右）、主持人张鸾（左）

    我的山水画要表现一种大美

       [中国网·滨海高新]：我们中国的传统价值观追求“文以载道”，那么您想要通过您的书法传达一种什么样的艺术精神？ 

      [蔡金顺]：我想要通过写意山水表达出我们民族所固有的那种雄浑深隽之气，古人讲道法自然，天人合一，至今我们还将自然之美信为上美，追求自然之美是中国艺术的特质和传统，例如苏州园林景物构成讲究自然含蓄，自然界的东西没有整齐划一的，因为齐之不齐是美的。黄宾虹先生说过，内美静中参，对自然而然的东西沉静下来方能看出其内美，这是大美。我的山水画就要表现这种大美，通过我的笔墨表达我的追求，让观众理解我的画就是在弘扬民族优秀传统方面尽一点自己的责任，深知其艰难和个人的渺小，但这是我的个人的一种不懈的追求。

      [中国网·滨海高新]：现代社会对于艺术家极度追捧，您怎么看待这一不正常的现象？

      [蔡金顺]：刚才我说过了，人都有一定的天分，搞艺术的也不过是在这方面显露出来的多一些，但过分的吹捧艺术家是很没有必要的，因为艺术是在丰衣足食之后才能提到的，过去都是一些人通过读书做官，然后没事的时候画上几笔，并不是生活必需品。在文人画介入之后，中国的绘画品味确实提高了，但并不是画画的人都是艺术家，黄宾虹在这个问题上说的很彻底，第一种，把画画得非常像，人见人爱，虽然画得很细致，很漂亮，但这不是真画，没有真正的艺术价值，也就是所谓的工匠画；第二种，就是在追捧艺术家的氛围下，有的人画出来的东西谁也看不懂，他就靠嘴说别人不懂艺术，这是怎么怎么样的高级艺术，黄宾虹就把他否认了，这是唬人的，“此亦欺世盗名之画”；第三种，是画出来的东西似是非是，比较像但又不是特别像，这才是真画，这是把生活中的东西提炼出来了，看着像，但又不同于工匠的那种绝对的像，出于生活而高于生活。所以，作为艺术家要明白自己在搞什么，要知道自己仅仅是绘画行业中的从业者之一而已。基于这种想法，才能画出精品画。

      [中国网·滨海高新]：那么，凭您长期以来从事书画创作的经验，对现在青年人学习书法、绘画有什么样好的建议？

      [蔡金顺]：要以学习传统为本，贴近生活，不断地锻炼自己，争取多出作品，出好作品，出精作品。现在的年轻人有的过于狂妄，早晨学画，晚上就成“家”了，昨天学画今天就成大家了，这是行不通的。在社会飞速发展的环境下，保持一颗宁静的心去画画是很重要的。 　

      [中国网·滨海高新]：您近期有什么样的创作计划或者举办展出的打算吗？ 

      [蔡金顺]：近期还是要把自己的作品缕一缕，找到方向，争取在一两年之内搞一个个人画展，希望在这次展览中能有一些我自己的面貌，甚至能体现出我一路走来的过程，另外也希望能多听听同行的朋友以及大众们的广泛意见，使自己的水平有所提高，这个展览绝不是一个终点站，而应该是一个听取群众意见继续进步的一个里程碑。 

    [中国网·滨海高新]：非常感谢您的做客，感谢您与我们分享那么丰富的创作心得。感谢各位网友收看，我们下期再见。

    （主持：张鸾、图片编辑：张莹、文字统筹：王富杰 国家一级作家） 　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　 

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　 

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品 　　

　　蔡金顺国画作品