主持人：各位新浪网友大家好，这里是艺术北京-经典艺术博览会新浪会客厅。今天来我们这里做客的是中国著名油画家、中国写实画派的代表人物艾轩老师，艾轩老师您好。
艾轩：您好。
主持人：昨天在这里做客的是王沂东老师和杨飞云老师，他们在这里主要是谈了经典艺术和写实艺术，在您心目中什么样的作品可以称为经典艺术。
这里分不同的经典艺术，比方说写实绘画的经典艺术，主要还是欧洲古典主义的经典艺术，伦勃朗、委拉斯开兹，这些顶级大师的好作品是经典艺术。以后比如像俄罗斯的列宾、谢洛夫，他们的作品也是经典艺术。包括美国的怀斯，总之在某一方面做得特别到位的这些画家，而且经过历史的检验，他们的作品有独特的面貌，有很高的技术含量，有很大影响力，这样的写实绘画艺术作品应该是经典艺术作品。当然印象派有印象派的经典艺术，抽象派有抽象派的经典艺术，现代主义有现代主义的经典艺术，那我就不太了解了。我就说写实油画这一块的经典艺术，因为杨飞云老师原来搞过一次展览是“寻源问道”，这个源和道实际上都是来自欧洲，欧洲古典主义的油画到今天虽然全世界各国人民都在努力，但是仍然无法超越它。一个博物馆里会有顶尖的几件经典艺术的经典作品来撑着，作为台柱子，也会有大量的艺术作品不是很好的，二流的或者是三流的。这些艺术作品就不能说它是特别好的经典艺术。
中国油画家经过这么多年的努力，经过几个阶段，走到今天这一步挺不容易的。最早的像留法的徐悲鸿、刘海粟这些人带回来的油画艺术，更早的像传教士带来的，那就400多年了。一百年以来，像李铁夫、徐悲鸿这些人带来的，这是一个阶段。以后就是留苏的罗工柳，这一批老师带回来一些苏联的绘画艺术。
到后来“文革”了，所谓红色经典，那个谈不上经典，我觉得红色艺术里没什么经典，可能有代表性作品，如果说经典，那可能都不算。实际上苏联的宣传画上已经有这些东西了。
改革开放以后就出现了空前高涨的艺术探索和道路，就是打开了。打开以后很多人就出国，一看原来是这样子，很多人就尝试往最好的东西所谓经典艺术的东西去努力，这个努力是有成果的。经过30年的努力，到今天中国的写实绘画艺术某些方面已经是接近世界顶尖的艺术家的东西了，但是还是有相当一段距离。中国写实画派是在一个非常纷乱的气氛中诞生的，它是各种错综复杂的艺术形式在互相撞击、互相渗透、互相影响的情况下，独立组成这么一个团队，这个团队的目标就是向世界最好的所谓经典艺术去接近。比方说法国的安格尔，中国写实绘画目前的代表人物，像王沂东，他的能力我觉得已经接近安格尔。
主持人：您对自己如何评价？
艾轩：我自己还什么都不是，我不靠谁，没有靠近某一个人，就是综合了很多人的好东西。
主持人：就是独特性。
艾轩：可能形成了自己的一个面貌，但是它的源泉好像并没有明确的从哪里来，比如三江水流出来一个黄河，流出一个长江，它不是这样，它是综合了各种各样水源的融合体，因此它是很不地道的一个东西。它不地道可能是到以后再来看，觉得挺好玩，他觉得这个人怎么画成这样，也不错。比方说我们认为特别经典的像委拉斯开兹和伦勃朗这样的画，中国人没有人能做到，全世界也没有人能做到他们的顶尖作品。要摸到这个高度，恐怕得下辈子的人去做。但是下辈子的人愿不愿意做这个事，不知道。因为现代主义浪潮来了以后，不光是从形式上有一个很大的冲击，它在人的心里上也有很大的冲击，院校的老师不愿意再这么教了，觉得很费劲，再说院校的老师有没有这个水平也是一个问题，有没有这个认识高度也是一个问题。
主持人：这就涉及到您对经典艺术之后，您提到印象派、现代派，然后再后来的当代艺术。您怎么理解它？因为当代艺术自己强调说我们是一个观念的艺 术，昨天我和《艺术北京》的策划人董梦阳先生谈的时候，他也提到，说观念艺术还需要别的文字去解释，还需要自己的语言去解释，它已经不算是一个传统的艺术了，您怎么看？
艾轩：我跟很多媒体谈过，当代艺术这个概念有点不准确，始终没有找到一个准确的词汇来描写当下所发生的艺术状态。实际上“当代艺术”这个词是很简单的一个词，当下所有活着的人所从事的艺术就叫当代艺术了，这是从逻辑上来说是无可争辩的。但是我们所理解的当代艺术，大家目前提的一定是一种带有前卫性、带有探索性，不同于古典写实主义，也不同于印象派，也不同于抽象派的一种东西，这种东西到底叫实验艺术也好，叫探索艺术也好，或者叫未来艺术等等，总之当代艺术这个词是临时性的。因为它是一个急功近利的词，你如果把当代艺术这个词用上，过了20年以后，人家说什么当代艺术，我们现在还是当代艺术呢，就不像印象派、野兽派或者是达达主义这样的东西那么明确的就是有一个历史印记，有一个不可动摇的历史印记。
主持人：是技法上、风格上能够总结出来的。
艾轩：能够固定在那里。当代艺术没法固定，它是一个游离状态，所以这个定位是不科学的，它没有什么理论根据，也没有一个正常的逻辑定位，它是一个临时性的提法。我们现在就它这种当代艺术来说，很混乱。当代艺术到底是什么呢？它已经不是当代的了，你要从它的形式发展来说，它是美国50、60年代的东西，比如波普。政治波普很早，安迪-沃霍尔那会儿就做完了，大头嘛不就是。所以，它不是什么新的观念。它是观念艺术，但不是新观念艺术。这是40、50年前的东西。
什么是新观念艺术呢？比方说实验艺术，像装置或者影像，或者是行为艺术，也是很早，20、30年前的事情。你说该有一些什么东西呢？大家翻了翻，最后一看，当然让我来更多的谈论探索艺术，我统统给它们说是往前走的探索性、实验性的艺术，或者叫当代的波普艺术这样的东西，我觉得就没有什么好更多谈的，观念就是观念，我们谈的是技术含量，因为这里面不强调技术含量，所以就不好谈这个东西。比方说一个电视机，这个电视机以它的什么为准呢？以它的实验性为准，比如它是一个壳放在那边，后边把脑袋往那儿一晃，你说你已经看完电视了，电视剧已经演完了。你说没有东西啊，我没有让你看东西，我不是东西吗？你看到的东西，或者什么都没有，或者不断有人从那儿过去也可以，就看你怎么解释。
主持人：但是从传统标准来说我们会强调它的清晰度、音效如何。
艾轩：清晰度、音响，起码它得有图像，如果连这个都没有就不谈。所以，它是属于两个轨道上的车，不好谈，一种车是木牛流马，一种车是奔驰，不好谈。
主持人：最近几年，中国写实艺术被越来越多的收藏家认可，这从拍卖市场的行情上可以看出来，您觉得背后的原因是什么？为什么越来越多的人愿意接受写实画派的东西，并且认为中国写实画派作品具有艺术价值，也具有收藏价值？
艾轩：中国当下当代的写实绘画跟以往不一样，和50年代、60年代甚至80年代都不一样，它的技术含量达到空前高度。经过100年的发展，分为几个阶段，但都有很大缺陷。而发展到今天这一步，从走向来看，目前这个水准是中国有油画以来最厉害的，品种也是最多的，风格多样化和技术含量的高超都是前所没有的。横向看，它是目前全世界里边最好的、最强大的，当然它跟欧洲古典艺术的顶尖人物还有一定的差距。因此，它走到今天这一步，在技术含量和创造作品的深度和艺术性，这几个方面都达到了空前高度。后边究竟有没有人能做到这个东西呢？我们现在不得而知。因为到目前为止我们没有看见青年人，比如30多岁的青年人还有画成这样的，我们已经过去20、30年了，至少是20多年，20多年以来还是这些人在做，其中有相当一部分人已经走了，离开了这种探索的路，比如他觉得这个东西很麻烦，或者说观念发生了变化，需要去做一些实验艺术了。从我们的角度来说都是好事，也都不是好事，有的觉得挺可惜的，有的人挺有才的，但是他们觉得这个已经没有什么可搞的了，前人都搞过了。比如像中国的科学家一看美国有航天飞机了，中国为什么要搞这个？人家有了，我不搞这个了，可能你要吃亏，我想是这样。
从收藏家的角度来看，中国写实油画的水准到了一定高度，首先是欣赏，觉得这个东西好，好就是好。我觉得现在的收藏家有一个好处，经过反复忽悠以后，他现在可以冷静下来判断自己到底喜欢什么样的东西，他敢问自己喜欢不喜欢这个东西，原来不敢问，原来就是旁边一堆谋士，说买谁的画没错没错，挂在家里不跌份什么这个那个的。收藏家说有名吗这个人？哎呀，这个人不得了，将来可了不起，他就根据这个买的，他首先没有自我，就失去了判断能力，完全是根据一个名单去买这个东西。
主持人：不是基于自己的审美。
艾轩：不是审美取向。因此，首先就失去了最重要的东西，就是审美，挂在家里觉得很别扭，不喜欢这个东西，但是大家告诉他你不喜欢也得喜欢，你既然要买就得买这个玩意儿，他就只好买了。买了之后放在地下室，有的可能是特别恐怖的画，怕吓坏孩子，就不拿出来了。但是他们也忐忑，看着不好看，就去问别人，怎么样了，现在是不是该出货了，人家说差不多了，再不出就糟糕了，咣，就往外一扔。这个事情就很糟糕。我不能光说写实绘画，比如有人喜欢抽象，他觉得抽象的东西里边有无限的伸展和无限的想象空间，我觉得好，有欧美回来的一些人这样认为。我觉得很好，只要他理解了，觉得很欣赏，就挂在家里，没它就难受，这也挺好。
我觉得收藏家首先要确定自己的审美取向、审美定位，就是开始相信自己，这是第一点，就是对写实油画能不能认知。第二，他看这个所谓曲线的变动，从它进入市场到今天，一直是这样往上走的，中间有波动，但是没有这种(大起大落)的波动，这种波动是很恐怖的，它就一直(平稳)地这样走。包括1997年的亚洲金融危机，包括2008年的世界金融危机，顶峰的写实油画没有受到任何冲击，而且还稳步往上走，这对很多人是一个重大的刺激。原来你们一直是在稳步走，他是从低位开始走，你们这么（稳步）走的时候，他是这么(陡峭地)走上去，你们还是这么走，最后他一下子落到你们下面来了，而你们还在往上走，或者是跟你们同期也在往上走，很不稳定。
主持人：可以理解为收藏家回归理性的一种表现吧？
艾轩：我觉得也是这样。首先他确认原来我喜欢的东西并没有错。第二，这些东西少，制作量很少，因为难度太大了，不可能大批制作的，它不适合炒作，但是它适合收藏，它特别适合人们把玩，过多少年他觉得当时那个画还能画成这样，因此很多人进入写实绘画收藏里面来，包括陈逸飞的代表作，包括吴冠中先生的一些好东西，靳尚谊老师的东西，更多人来追捧，以后还会更好，肯定是这样。因为随着中国人收入越来越多，他觉得这么好的东西没多少，为什么不买呢？他们肯定要下手。
主持人：您对价格这样（突然）上去的艺术家，当年的青年艺术家现在算是中年艺术家，包括所谓的F4，您对他们的作品有什么看法？
艾轩：这里边很多人我认识，跟我也不错。但是不错归不错，这个画是这样的，你要跟他们谈他们画的技术方面啊，就没法谈，因为没有技术可谈，他们谈的是观念。但是他们这个画有一个特点就是冲击力强、制作量大、特点明确、适合炒作。怎么叫适合炒作呢？适合炒作具有三条：第一，作品的尺幅要大。第二，要多。第三，冲击力要强。这三点它都具备了，就可以运作。比方说一个基金会来了，一看这么多东西。原来找F4或者是找类似的比如（周）春芽的这些人，都是找的我、王沂东和杨飞云，像张颂仁、尤伦斯，尤伦斯自己写的文章里就说，在中国买的第一张油画就是买的我的，后来在故宫展览以后他又给卖了，当然他现在什么都卖了，他现在卖光了。有一个瑞士的希克，英国的萨奇，还有比利时的尤伦斯，他们仨是主要的推手，推政治波普艺术，他不推装置、行为，他觉得这没什么可推的，推政治波普，这个可以理解，这个有形，好操作。
主持人：而且有时代背景。
艾轩：有背景。这个背景主要是政治背景。
主持人：很敏感。
艾轩：当然很敏感。
主持人：特别是对于西方世界来说看中国的时候，用旧眼光看这个东西是非常打动人的。
艾轩：挺解气的，看中国人的德行，倒是把中国人的德行让西方人看了个过瘾。
主持人：我也接触过一些人，他们说看F4的作品，觉得这些人体现出的是早年的创伤，可是实际上像您这个年代的人比他们受到的创伤应该更大。
艾轩：大得多。每一个人的思维不一样，追求点不一样，如果追求的是这种东西，而且有人在鼓励你去做这些事情，就很容易做这些东西。而且这些人也是需要资金，也要存活，也要发展的。但是现在都变了，因为西方把这三个人的东西全抛了以后，目前没有更多的人再做这个事情，基本上在中国人手里，中国究竟有没有一个特别强大的收藏力量来做这些事情，就不得而知了。另外，这些人本身也去政治化，在作品里去政治化，画一些无关紧要的东西，尽量不要在画里面出现更多敏感的东西。
主持人：出于安全考虑，还是他们度过了这个创伤期呢？
艾轩：这个就不得而知了，因为这个很敏感。我觉得反正是有这么一个现象，他们已经去政治化了。
主持人：同样表达这种创伤的时候，他们用的是更直接、更有冲击力的手法，可是在您的作品里，您通常选择在荒芜人迹的雪域高原，会有一个姑娘、一个汉子、一个孩子，用他们的眼神来传达这种创伤、悲凉，同时又有一丝希望。您是不是用比较含蓄的方式来传达？
艾轩：我没传达政治，只是人的感受，传达政治也可能以后会有这样的作品。大家都不做的时候我可能做，到底怎么画，我现在有想法，但是可能不太成熟，总之是会涉及这些东西。但是我大量的画是体现人文，体现精神，体现人和自然的关系的，是一种情感、一种无奈、一种悲凉，人的渺小，在自然面前的无助，体现这个东西。我也没有刻意去表现风俗，比如婚丧嫁娶我都避开，喇嘛念经我也会避开。
主持人：您的作品通常会选择西藏这块土地作为背景，有人说西藏是您心灵的圣地，是这样吗？还是别的选择？
艾轩：不是什么圣地，我觉得它特别能体现人和自然的关系，这个地方太严酷了，无论是气候还是环境，都是内地人所无法想象的。所以，人居然在那儿能生存，真是了不起，但是又感觉真是在巨大的雪山前面，人的渺小和他的无助。
主持人：而且您通常还会选择一个小孩，一个儿童，一个女孩子放在那儿。
艾轩：女孩子的成长过程和最后被自然环境摧残完了之后的狼狈不堪，是可以让人去联想的。
主持人：从她的眼神里可以看到。
艾轩：眼神里她看到外面的世界，看到外来的人，看到陌生人的眼神。
主持人：惶恐。
艾轩：很复杂。
主持人：这次展会上有您的两部作品，这幅是一个女孩子，您当时创作这幅作品的时候是一种什么样的状态？
艾轩：我觉得我画这些画有一个共同状态，都是在严酷的自然环境里的无助和无奈，对未来的不可知，都是这样的一种状态，它形成了一个表情定式，也没有什么更多表情，但是眼神里边透着一种哀怨或者是无助，或者是无可奈何，总之就是这些东西，都是比较宿命的。
主持人：另外您作品的标题都是非常有诗意的，比如有《风从身边掠过》，《歌声离我远去》，《微风撩动发梢》，还有《午夜下过薄薄的雪》。这些都是非常有诗意的标题，您是不是从您的父亲艾青身上继承了这种诗意？
艾轩：有可能，但是没有直接吸取什么东西，但是有可能是DNA，我不知道DNA是什么东西，听说是一种细胞，基因里的一种状态，也许从那个里边有传递。莫名其妙就起了这些名字，原来起个名字就是什么花儿、一朵花，没有这么起名字，起这个名字跟我画的意图非常吻合。它没有说明画，它在说画后面的意思，是一种对应，是一种文字和人的形象的一种对应。所以，它不是来说明东西的。
主持人：通感。
艾轩：有风从身边掠过，感觉呼呼的一种风声，这个人在自然里面走，这个人来自哪儿，往哪儿去，总而言之他是很狼狈的一个状态。
主持人：人和宇宙的关系，还有一种主观情感在里面。
艾轩：后来就粗糙了，因为订画的人太多了，有时起名字也不太老实了，明年以后会有一些更好的画出来，名字也是很有意思的，还是延续原来的认认真真去感悟这个画应该是什么样的东西，来说明人和自然之间的关系。
主持人：中国的传统艺术是您的创作源头之一吗？
艾轩：有。原来在纽约的时候，我当时除了看西方一些画家的技术以外，找空灵的感觉，跟我后来的画有关系。有一个元代的倪云林，他的画就有一种淡淡空灵的感觉，大面积的空白，没有什么人，基本上都是树和石头。它传达很空灵荒寂的感觉，在我的绘画里有潜在的影响。
主持人：除了他以外您还比较推崇哪些古代画家？
艾轩：比较壮观的像范宽、董源这些宋代的画家，我比较欣赏。
主持人：西方的艺术家里您推崇哪几位？
轩：我特别喜欢但自己做不到的是委拉斯开兹，这次我到西班牙马德里看他的代表作，我去了四次，后来看画廊的人觉得这个人怎么老来，而且人家都一拨拨走了，他还在那儿站着，觉得这个人有点不太正常。
主持人：把您当成大盗了。
艾轩：后来我就仔细看，看到最后，四天下来我还是觉得很难做到。还是欣赏吧。
主持人：差距在什么地方呢？
艾轩：他实际上是在充分用油画的语言表达对象的时候，绘画性特别强。除了绘画性特别强以外，他有特别高的天分，独特的技巧，特别准确的走笔，他不是那种慢慢磨出来的画，是画出来的，那个感觉，中国人到那儿一画就歪了，就没了，谁都会那么一画，一甩笔，谁不会，谁都会，但是他一笔甩下来怎么有那么多内容，解剖的内容、色彩关系、形体，都在里面。所以，你就感觉这个太了不起了。伦勃朗也有特别好的东西，包括他晚期的自画像，还有早期的一些肖像，都不知道是怎么弄的，都是令人敬佩的。后来我到俄罗斯看了一些谢洛夫(的画)，俄罗斯的艺术被西方贬低了，他不贬低俄罗斯的音乐，不贬低俄罗斯的芭蕾舞，也不贬低俄罗斯的文学，像托尔斯泰、普希金他们都认，像里姆斯基、柯萨科夫、格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基，他们推崇得不得了，而列宾、苏里科夫、谢洛夫这些人跟他们是同时期的，“强力集团”和“先锋画派”是一块儿的，每天大家都在一起。但是，(西方人)就把这个画择出来，为什么？我到现在都不知道，美术史上往旁边一搁没他的位置。
主持人：是不是因为太具象了。
艾轩：不是太具象。
主持人：是不是因为描绘了苦难，让他们觉得……
艾轩：一定有别的原因。我们的研究只是从绘画的艺术性和技术角度来看，我们现在很客观，因为跑遍了美国、欧洲各国、俄罗斯，来回跑了多少遍，来回对比，你觉得俄罗斯的艺术被严重贬低。比如像谢洛夫的画，西方很少能找到画得这么讲究、这么雅致，而且用笔非常巧妙、非常聪明，这么好的技术、这么好的味道，不被承认，我觉得这肯定是被贬低了。你要重新审视，包括列维坦的风景，印象派的风景，他比西斯莱，比法国那些印象派画家不知道高明到哪儿去，高明得多，他的画除了有非常美丽的外光色彩之外，还有诗、音乐，所以要高明很多。站在画前慢慢看，会含着眼泪看，会心里边有很大的触动。他的《深渊》，他的《晚钟》，我们在油画里很少看到这么好的如诗如歌的风景画。
主持人：不光看到，还能听到。
艾轩：美术史定的实在有点霸道，每个艺术家自己应该有一个美术史，这个美术史应该是属于每一个人的，而不属于理论家给你定的。比方说你看到某些画家画很好，你就可以在自己的整个总结里编一个自己的美术史，这个美术史是属于你自己的，你很顽固的认为这些画家才是你应该排列成这个样子的，这是最好的。比如另外一些艺术家会觉得这是什么东西？我喜欢的是安迪-沃霍尔的东西，这是你的美术史，我很敬重你，你在用自个儿的脑袋想东西。另外一些人就觉得抽象，Callum Innes、波拉克的才是好东西，你就认准了，这就是你的美术史，你的美术史在不断变化，到某一个阶段你说这是什么玩意儿，全放弃了。也许哪天我觉得写实绘画很滑稽，可能就放弃了。我觉得每个人首先要强调你当下，你有没有一个自信，美术史应该可以归纳成什么样子，应该是怎么排列。比如现在排列三国的人，都有谁，谁好谁坏，大概心里有一个判断。谁是枭雄，枭雄里面有三个，三个里边谁最强，很快就排出来了。但是有另外一些人说不对，谋士特别厉害，可能你认为杨修特别棒，你的三国就是他了。所以，这个里面应该把美术史搞活，每一个画家自己判断。只要你觉得毕加索特别差，就可以不认他。你觉得委拉斯开兹很差，你也可以不认他。敢于不认，敢于承认，敢于承认什么？如果你觉得谁都不行，就你最棒，那也可以。总之要用自个儿的脑子和自个儿的判断力去判断美术史。
主持人：又回到人的独立性上。
艾轩：独立性上，很自信。
主持人：人本身也不可复制，他的经验、经历还有他跟世界的关系都是不可复制的，拥有自己的美术史不光是自信，也是一种真正的回归自我。
艾轩：对。
主持人：当年您和王沂东老师、杨飞云老师共同成立了北京写实画派，后来陈逸飞加入，在2005年的时候正式命名为中国写实画派，您对这三位老师的作品有什么样的评价？
艾轩：各有特点，不可取代。
主持人：杨飞云先生的特点是什么？
艾轩：我觉得他更经典一些，更学院一些，而且他始终在探索艺术。最近他老跑到国外的美术馆去寻源问道，他可能觉得西方古典主义大师的很多东西越来越深了。他实际上在特别强调他的自我，他很自信的来把握自己的审美取向和追求方向，他觉得只有这样追究他心里才舒服，一步一步去接近最好的东西，首先他确认了自个儿最好的东西，接着他去追求这些东西，别的东西他不管，你们画成什么样，你们画价多高，跟我没关系，我只追求自己的东西。我觉得这个品质特别可贵，他确认自己的东西，完成追求。
主持人：王沂东先生呢？
艾轩：王沂东的功力很强，很聪明，他也是顽固，什么官也不当，什么都不参与，就是画画，就这么一个爱好，画成什么样，你说什么也没用，他就是多年来慢慢形成一个东西以后，他就觉得就这么画。画本身是值千金的，不是画儿值千金，画本身值千金，是这样的，慢慢他也会形成一个风格，现在大家一看就是王沂东的，中国红什么的。
主持人：陈逸飞先生呢？
艾轩：陈逸飞跟他们俩不太一样，但陈逸飞我觉得从某种意义上来说他更英雄主义一点，他画的东西，包括《占领总统府》，感觉操纵的东西特别宏大。这个人就是可惜了，当然也够了，他做成这样的贡献，作为一个人来说已经很完整了。他也是我的兄长，这里边他最大，年长一岁，而且我们从很早他就不断的点拨你，这个人很快就会发现走在前面的东西是什么。
主持人：您认为这四位里谁的技法排名第一？如果我们也排名的话。
艾轩：这个不好说，这个要得罪人的，至少这三个肯定是排在前面的，我肯定是往后排，这个我觉得是比较确切的。
主持人：谁最有灵性呢？
艾轩：各有各的灵性，不同的。
主持人：聪明之处在于什么？
艾轩：比如陈逸飞的聪明之处在于他能够从某种题材驾驭到另外一种题材，再驾驭到第三个题材，再驾驭到第四个题材，这个本事我觉得是我们仨都不具备的。我们仨一根筋把这个事做完了就算做完了，陈逸飞同时攻击7个方向，什么模特队、商店、印刷厂、vision杂志、拍电影、画画，他都做。当然后来我说你做来做去，结果人家还认为你是一个画家，他说对，对，对，我拍完《理发师》，再也不做任何事情，就老老实实在北京画画，他当时是这么说的，说你们的画派改名吧，改成中国写实画派。他的灵性就在于这个人真灵，他不是现在，他1972年就灵，1972年他当时跟魏景山画的《开路先锋》，已经把当时的中国画坛给震了。
主持人：只有26岁。
艾轩：26岁。当时一下子大家就觉得画可以这么画，气势很大。当然现在看可能有点幼稚，但后来画的《占领总统府》可不是闹着玩的，那是78年还是79 年，反正在军博接的单子，一个多月，跟魏景山合作，画下来以后，我看到现在也没有人能画成这样，倾国之力也画不出来，这一点是他了不起的一点，没有第二个人能够画出这样的东西。当然后来的《黄河颂》，还有《四重奏》、《水乡》、《西藏》，还有《30年代的老上海》，都是一套一套的往前走，我觉得这个人是很了不起的。
主持人：回到您的作品上来，您希望您的作品被什么样的人收藏？
艾轩：我希望我的作品被理解我的人收藏，不理解的人收藏我也没咒念。别人告诉他收藏这个东西，他来收藏了，我也不能说你不能收藏，因为你的很多作品是让拍卖公司拿出来，谁有本事谁拿，我们操纵不了这个东西。但是我们希望，就像女儿嫁给谁，当然希望女儿嫁给好人家，还是希望能够特别理解这个画的人收藏。但是很多理解这个画的人没有钱，买不起。当然很多人理解你的作品还需要一个过程，他可能今天理解不了，过多少年越看越理解了，这样的人也不在少数。总之，我还更觉得是画画本身有一定的价值，画画这个过程乐趣很大。我们这些人比较幸运的是你在做一件你特别爱做的事，一个人坐在屋子里慢慢做，一般人是受不了的，但是画画会觉得很好玩，画了画以后居然还能被社会来讨论、来认知，最后还能换成银子这个那个的。所以，我就觉得从这个意义上来说是挺好的一个状态，中国的画家真的挺好，我在美国呆着，觉得美国画家真的没这么好福气。
主持人：您现在每天用于创作的时间大概是多少？
艾轩：大概是6点半开始到12点。
主持人：上午。
艾轩：对，下午是锻炼完身体，大概4点了，4点再画到6点。就这么多时间。
主持人：您注意锻炼身体。
艾轩：因为我每天下午锻炼40分钟到1个小时，走路嘛，状态还算不错。
主持人：祝您身体健康，继续画下去，探索更多的道路，创作更多的作品。
艾轩：谢谢。
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