《凤凰老江鉴赏》陈友林紫砂壶作品

爱壶的人很多，爱壶的理由更多，

或许是一开始的泥料，或许是它被赋予的造型，

或许是一个有名气的大师作品，

又或许仅仅只是因为眼缘，等等......。

凤凰老江是爱壶人士，

是被紫砂壶独特的艺术魅力有所吸引。

再次欣赏名家陈友林的紫砂壶作品，

我被眼前的作品给震撼，

经典再释、风韵饱满、古朴敦厚；

线条流畅，比例协调，整体完美统一，

上下浑然一体，给人以美的视觉和享受。

这就是一直让我对紫砂壶情有独钟的原因吧！

紫砂壶从宋代开始出现，

明代紫砂壶制作形成了较为完整的工艺体系，

此时名家辈出，做工讲究规整精巧，

紫砂壶以其实用性和艺术性鉴赏性的统一，成为传世佳品。

明代中叶，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，

迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。

万历年间继起的名家有时大彬、

他们壶艺高超每把经典的壶都有它独特的历史故事，

收藏紫砂壶也是对历代紫砂大师的致敬。

 

陈友林的紫砂壶给人一种岁月沧桑美。

岁月沧桑美主要是指古壶和老壶，所谓美是因为它的包浆如骨似玉，

浮澡之气消失，深沉老气尽显，给人以沉静安详!给人以温和抚慰!

 陈友林的紫砂壶有种独特的气势韵味美。

在设计上：古朴为其所纳，新意也为其所要，力求拟古而不泥古;

在造型上：在平稳中求动感，流畅中求曲变，传统中求新意，

实用中求美观，文雅中求情趣，力求造型优美清新，典雅大方;

在工艺文化上：吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，

讲究点、线、面与精、气、神的完美结合，

力求作品中充满高雅的生命力与想象力，体现深厚的东方文化底蕴。

壶的气势韵味相于人的精神和气质，

同样的壶形在不同的人手里，制作出来后会有不同的结果。

观壶如观人，只有洞察能力深者才会发现千里马。

 

陈友林的紫砂壶造型有种生动美。

功底深者造出的壶比实物更有劲道，

哪怕是小小的一片绿叶、树枝，都会表现得淋漓尽致，

维妙维肖，栩栩如生，让人仿佛置身于鲜活的物景之中。

而有些仿物壶看起来也象那个样，但细品毫无生机神彩可言，

仿佛象霜打的茄子，给人以颓废不振的心境。

紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，

其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，

自古以来就是文人雅士珍爱之物，

所以玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。

 

陈友林的紫砂壶艺术个性非常突出，细致精美，活力有生趣，有感人的艺术效果，

更能展现出宜兴紫砂壶的美丽艺术光彩，体现出永恒艺术魅力，

具有极大经济升值潜力和投资价值。

作品获奖无所，

2014年获中国国家级工艺美术大师终身成就奖，

所以他的紫砂壶作品一直被收藏界所喜爱。

 

 作品《岁寒三友》

泥料：原矿紫泥

松竹梅傲骨迎风，常青不老的松、象征君子之道的竹、

象征冰清玉洁的梅三种植物组成，经冬不衰，

因此有“岁寒三友”之称，中国人千百年来的独宠。

松段竹节为壶身，梅枝为嘴、把，色泥梅花作点缀，增添生机；

嵌盖处理严密准缝，浑然一体、做工细致，

通过对自然美的塑造，表现对“高尚品德、不屈气节、牢固友谊”的尊崇。

这款壶2013年中国（深圳）国际文化产业博览交易会上

获“中国工艺美术文化创意奖”金奖

作品《雪梅壶》

泥料：原矿老拼紫调砂

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

壶身、面、把、盖全部是用极富生态的梅桩，

形态自然而富含力度；壶上梅花采用堆花技艺手法，

壶嘴处梅桩衍生出的枝干，伸展自然，充满了生命的活力。

这款壶2016年获第九届中华《天津》民博会手工艺技术金奖。

 

创新是艺术永葆生命力的关键，

个人的独特风格是一件作品具有较高艺术价值的重要保证。

陈友林的紫砂壶敢于突破常规，常常使让人耳目一新；

创新，并非摒弃传统，而是取长补短，

结合时代的观念与精神，做出属于自己风格的东西。