身在艺术圈，每天颠来倒去谈艺术，恨不能把艺术的心肝脾肺肾统统挖出来大快朵颐……其实也就那点儿事儿，也就那点儿人。要不今天咱也换个圈子说说话？
要说如今的哪个圈子最能和艺术圈攀亲带故，好像时尚圈显得更多一些。就在不久前，2011中国国际时尚周刚刚落下帷幕，那就说说艺术和时尚的关系，如今这话题挺流行。
中国国际时尚周自1997年创立以来，目前已举办了510场设计师和时尚品牌发布会、60场专项大赛和专项评选以及12次中国时尚大奖颁奖盛典。已经成为时装设计师和知名品牌发布流行趋势、展示创新设计、建树品牌形象的具有国际影响力的时尚舞台。
《城堡里的婚礼》是一曲浪漫主义史诗
在中国的时装界，要说最注重体现艺术性的，可能要首推张肇达，这位兼具艺术家身份的时装界泰斗，无时无刻不在颠覆着人们对现存领域的认知。
这一次，张肇达联手马艳丽，以《城堡里的婚礼》为主题的高级定制时装秀展现的是略显沉思凝重的解构重组概念。通过将看似差别很大甚至有些冲突的面料和造型元素进行巧妙的裁剪组合搭配，不同的材料、不同的色彩、不同的形式，被设计师用雕塑的手法和热烈的笔触重组在了一起，这种不为追求作品表面的整体和谐美，而是着力揭示作品内在的深层的统一和谐美而形成的全新设计理念，再次印证了服饰艺术创造的无限可能。
从服装本身看，设计师精心统一了多组对立冲突的矛盾元素。例如坚硬的甲片与柔软的网纱、羽毛的重构，传统的龙袍、铠甲与现代西服的重构，厚重的皮草与轻薄的丝绒的重构，古与今、中与西、软与硬、轻与重……款款服饰都体现出设计师“将矛盾统一进行到底”的决心。在破坏中求整体，在传统中求现代，在粗犷中求精致，在坚硬中求柔美……设计一组对立矛盾不难，但要集诸多对立矛盾于一身，并达到更高层次的整体和谐则十分不易。
《城堡中的婚礼》忠实地再现了设计师的浪漫主义情怀，在对传统、陈旧、甚至经典进行批判、解构和重构的过程中，确立了对立而统一的哲学思维。
装置？舞台道具？——取决于它放在哪儿！
2011中国国际时尚周里，“卡宾2012春夏男装发布会”的舞台装置极具亮点，激发出传统手工艺术和艺术装置的碰撞。巨大的纺线滑轮装置穿插交织在北京会所79罐的上空，散落在舞台角落里的纺织手工机器，仿若再现了已经久久远去的手工业文明。
不管艺术家怎么解释，装置艺术确实仍然是一个让绝大多数人说不清、看不懂的世界。但，如果把这些作品放在T台之上，转换一下语境，人们自会欣然接受。就像当年杜尚把小便池放在了博物馆一样，你接受，它就在那里；不接受，它依然在那里。
观念，在哪里都可以讲，在T台之上亦有之，相比之下，后者却兼具了理性的真实，少了为赋新词强说愁的生硬之感！在这个人人都可以成为艺术家的年代，你还就真不能小觑圈外人的“东西”！
装置艺术与时尚的结合，使得时尚跨越了从“日用品”到“艺术品”的界限，为其发展开拓了另一维空间。那么，今天热衷于与艺术交融的时尚又是否能够获得艺术的称号？其实，答案显而意见：艺术与时尚始终是有着完全不同轨迹的两条线，即使偶尔会产生暧昧交集，但最终依然会分道扬镳。
可笑的是，艺术始终梦想着有一天插上商业的翅膀，扬眉吐气。当然，没有哪个人会直白得承认这一点，即使故作清高，但司马懿之心，路人皆知；而时尚呢，又极力想去掉身上的这股铜臭气，所以努力塑造自己的文化和艺术底蕴。故，二者走到一起亲昵一番乃是大势所趋。至于何时会散伙，这要考验彼此所能承受的底线了……
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